Not: Kullanılan görseller ve meteryaller 18 yaş altı için uygun olmayabilir.
“Acı ve ölüm büyük konulardır. Bizim geçiciliğimiz özellikle. Sonsuza kadar burada olduğumuzu ve her an ortadan kaybolabileceğimizi hissediyoruz. Geçmiş çoktan gerçekleşti, gelecek henüz değil ve kesin olarak sahip olduğumuz tek şey burada ve şimdi olduğumuz duygusu. Bu his, performansın özüdür. “
Marina Abramovic
Marina Abramović, Sırp performans sanatçısıdır. Marina Abramović, 1960’larda ortaya çıkan vücut sanatı akımının önemli bir temsilcisidir. Abramović performanslarıyla fiziksel ve zihinsel potansiyelin sınırlarını zorlayan ve araştıran bir sanatçıdır.
Sanatçı genellikle o olmuştu soru 2005’e kadar 1970’den çok sorulan tırnak ( hatta Amerika’da , bu tür sorular hiç sordu değildir): “Neden BU sanattır?” Ve bu sorunun cevabının tüm hayatı olduğunu ekliyor.
Nitekim , hakkında pek çok insanın sadece “üç ay ara vermeden gözlerinin içine baktı” veya “sonucu iki litre kan kaybetti” gibi kabataslak bilgileri bildiği bir kadının biyografisini ve geçmişini okursanız onun performansı “- bunun bir sanat olduğu anlaşılıyor. Çünkü meslekten olmayan kimse bunu asla yapamaz. Hiçbir meslekten olmayan kimse bunu yapmak istemez. Öyleyse , işte doğrusal ( iyi , neredeyse doğrusal) bir biyografi ve hakkında genellikle hayranlıkla ya da yanlış anlamayla konuşulan bir kişinin geçmiş kaydı.
Bu liste, sanattaki en büyük asi olmak için Federal Güvenlik Servisi’nin kapısını ateşe vermenin veya genel olarak yasayı çiğnemenin kesinlikle gereksiz olduğunu kanıtlıyor. “Performans sanatı büyükanne” 30 Kasım tarihinde doğdu , 1947 , Belgrad’da , o onu çocukluğu hakkında 29. Bilgilerin yaşta kaçan oldukça belirsiz değildir – kız anne ve babası o nadiren testere ile zor bir ilişkisi vardı; Marina’nın annesi ve babası, İkinci Dünya Savaşı sırasında Yugoslav Partizanlardı. Ancak , sanatçı bir anda doğdu , Abramović aile geroes oldu , geride başıboş mermi ve barınaklar bırakarak , ve , Marina kendini göre , ona çok az dikkat etmeye başladı. Yine de sanatçıya ilk performans dersini veren babasıydı.
14 yaşında , Marina onu yağlı boya satın almak babasına istedi. İsteğini yerine getirdi , ancak arkadaşı bir gence oyun oynamaya karar verdi. Tuvale bir boya karışımı döktü ve bir havai fişekle havaya uçurdu. Tüm katılımcılar bir bütün deriyle kaçan , ve Marina sanatta süreç sonucu daha önemli olabileceğini ilk kez fark etti.
“Teorim gerçekten trajik bir çocukluk varsa o hep , iyi sanatçı olursunuz – birtanemsin gerçekten mutlu bu farklı ise , hiçbir şey mutluluk çıkar Annem ve babam politik kariyeristlerden Onlar hem ulusal kahramandır.. ikinci Dünya savaşı – ve bir çocuğun kendi gündemde değildi sahip , onlar sadece anneannem bir gün bana verdi bu yüzden , . büyükannemin bekliyordu O kilisede dua ediyordu , ben yazı nerede bu şey gördü Kendinizi çaprazlamak için parmağınızı daldırmanız gerekiyor. Bütün bu suyu içersem kutsal olacağımı düşünüyordum. Altı yaşındaydım ve bir sandalyede kalktım ve suyu içtim. Sadece hastalandım, “Marina dedim.
Marina’nın babası ailesini terk ettikten sonra , annesi , onu kendi üzerinde zam çocuklara bağlanmış , ailede askeri disiplin telkin. Yükümlülük bunları sorgulayan ve gece saat 10’dan sonra evi terk izin verilmemesi olmadan emirlere uymayı , kız ezilen , ve , onun görüşmeler bakılırsa , Marina onun bütün ömrü boyunca bu duyguyu taşıdı. Annesinin silahıyla Rus ruleti oynadığında neredeyse 14 yaşında öldüğünü söylüyorlar. Sonuç olarak , annesinin kontrolünden kurtulan Marina , herhangi bir ataerkil ebeveyni korkutacak şeyleri hemen ele aldı.
1970 yılında , o Belgrad’daki Güzel Sanatlar Akademisi’nden mezun oldu ve performatif sanat yaratmak başladı. Hangisi halka açık olacak , dehşete düşenler ve ağlayanlar tarafından tartışılacaktı ama çok sonra , 30-40 yıl içinde.
Balkan Erotik Destanı
Marina Abramović ilk çünkü onun filmin birçok kişi tarafından duymuş olduğu , bir süredir kontrolsüz orada tasvir ne ayrıntılı olarak kamu testere kadar YouTube kanalında yaşıyordu. Bu performans , gerçek kişiler tarafından oynanırken , sahnede ama her an görüntülenebilir hale gelir filmde değil gerçekleşir. Kamuya açık olmayan yerlerde , ve genellikle sadece içinde parçalara olsa.İlginç olan Abramović nedeniyle 2006 yılının bu ürüne onun yerli kitleye tanındı olmasıdır , ve sonra bilenler onu diğer işler aramaya başladı – özellikle , 70’li ve 90’lı yılların performansları. Bu nedenle , ilk önce bunu konuşalım.
Filmde , Marina doğa ve Tanrı ile onun vatan etkileştiği nasıl insanlar bahsediyor , mistik ve fiziksel fenomenlerin. Bu hikaye ne kadar güvenilir anlamak zordur , ancak Balkanlar kendi cinsel organları ile karılarının emek kolaylaştırmak için kullanılan nasıl ortaya , ve aynı araçları kullanarak hasta sığırları nasıl iyiileştirdiklerini. Abramović, kendi yerel kültüründe insanların özel kısımlarının özel güce sahip olanlar olarak ev içi ve grup köy büyüsünde kullanıldığına odaklanıyor. Örneğin , “Balkanlarda , bir adam aşk onu yapmak , bir kadın bir küçük balığı alıp vajinasının içine yerleştirin ve gece boyunca orada tutmak olacaktır. Ertesi sabah , o balık ayıklamak olurdu , kurutun , sonra eziyet Bu tozdan küçük bir miktarı sevgilisinin kahvesiyle karıştırarak , adamın onu asla terk etmeyeceğine inanılıyordu “- bu, 13 dakikalık filmde gösterilen en masum cümlelerden biri , çıplaklık dahil sahnelerin sayısı nedeniyle neredeyse her yerde yasaklandı. Ancak yine de reşit olmayan çocuklar için mevcut olmayan kişisel bloglarda bulunabilir.
Balkan Barok
Bu 1997 yılının bir gösteri , Yugoslavya’da ölenlerin anısına ( ya da ölü Yugoslavya). Abramović birkaç gün geçirdi , günde altı saat , halkın önünde kanlı kemikleri yıkama. Kemiklerin sayısı Bazen performansı sırasında 1500 olarak gerçekleşti , artık var ülke diye diye Sırbistan’dan olduğunu söyledi asla Belgrad hakkında ve gerçeği anlattı. Sanatçı, 47. Balkan Venedik Bienali’nde En İyi Sanatçı dalında Altın Aslan ödülüne layık görüldü.
Barok.
www.guggenheim.org
Bu, tüm tartışmalı , yankı uyandıran ve kendine zarar veren performansların öncüsüdür . Bu Gösteri sırasında , Abramović balla bir litre şarap içmiş , bir jiletle onun karnına bir beş köşeli yıldız kesti. Ardından , senaryoya göre , kendini şiddetle kırbaçlamak ve asılı bir ısıtıcı altında buz bloklarından yapılmış bir haç üzerine uzanmak zorunda kaldı. Büyükannesi Marina’yı baygın , saçları yanmış olarak bulduğunda – prova yapıyordu.
Belgrad’da gösteri çok az kişi tarafından fark edildi , ancak daha sonra New York’ta birkaç kez tekrarlanır , ve gerçekten takdir edilmiştir yer zaten.
Ritim 0
1974 , Studio Morra , Napoli. Abramović bir gül , bıçak , dolu bir silah , makas , kırbaç , el feneri , üzüm , ekmek , elma ve siyah şapka dahil 72 nesne koydu . Bu nesnelerin herhangi ikisi hala orada duruyordu Abramoviç memnun etmek kullanılabilir , ve ona zarar vermek.Tabii ki , tarafsız amaçlara yönelik öğeler de vardı , ancak halk ne bunlarla ne de zevk getirmeye yönelik nesnelerle ilgileniyordu.
En kısa sürede insanlar onlar arzu ve cezasız kalması hiçbir şekilde sağlanan nesneleri kullanabilirsiniz fark olarak , onlar kontrolünü vazgeçti ve onların gerçek vahşi tarafını keşfettik. Bu performansın tanımı, genellikle kalabalığın gücü ve etkisiyle bağlantılı sosyal felaketlerin yaşandığı dönemlerde belirtilir. Altı saat boyunca hareketsiz durdu , o kesim ve neredeyse atış olmuştu bile. 6 saat sonra , o çıkışa ve izleyici doğru hareket , karşılık verebileceğinden korkarak. Sonra otel odasına geldi ve ilk beyaz saç telini gördü.
Dinlenme Enerjisi
Temel olarak , Marina Abramović’in performansları iki ana kategoriye ayrılabilir – kendi başına yaptıkları ve uzun süredir ortağı ve sevgilisi olan Uwe Laysiepen ( Ulay) ile yaptıkları . Dinlenme Enerji ( 1980), bir erkek ve bir kadın arasında yakın bir ilişki ve güven konusunda bir performans , Ulay bir buçuk dakika boyunca Marina’nın kalbinde onun ok amaçlı hakkı ile yüklü yay tutuyordu sırasında. Bunlar Ulay’ın biyolojik reaksiyonlarıydı .
Duygularla dolu o kısa andaki Abramović’in hayatının bağlı olduğu davranış ve niyetler. Abramović arkaya yaslanıp yayı gererken yayı sıkıca kavramak zorunda kaldı. Mikrofonlar acımasızca nefeslerini ve kalp atışlarını duyulabilir hale getiriyordu. Daha sonra , Abramović hayatının en zor performanslarından biri olarak nitelendirdi.
Imponderabilia
1977’nin bu performansı , garip bir şekilde , doğmakta olan bir çocuğun duygularına ve doğum kanalından dünyaya gelirken yaşadığı baskıya adanmıştı .
Bunu daha da tuhaf yapan şey, Abramović’in asla evlenmeyi ya da çocuk sahibi olmayı planlamamasıydı ( arka arkaya birkaç evliliği olmasına rağmen). O ve Ulay birbirlerine zıt Serginin girişinde çıplak duruyordu , bir fiziksel şekillendirme çerçeveziyaretçiler geçmek zorunda kaldı. Gerçeği söylemek gerekirse , emek versiyonu birçok bilgi kaynağı tarafından korunur , ancak Abramović’in kendisi tarafından değildir. Her şeyi çok daha kolay açıklıyor: “Binaya girmek isteyen herkes , aramızdaki küçük boşlukta kayarak geçerken kime bakacağına karar vermeliydi.”
Ölüm Benliği (1977)
Bu, ilişkilerle ilgili başka bir performans. Abramović’in Ulay ile birlikte yaptığı her performansın ilişkilerin belirli bir yönüne adandığını söylemek gerekir. Burada ortaklar için şartlar oldukça zor: sürekli öpüşüyorlar , ancak sadece izleyicilerin görebildiği şey bu.
Ölüm Benliği ( Nefes Alma / Nefes Verme). Fotoğraf kaynağı – bestin.ua Aslında , diğerinin soluğundan başka hiçbir şeyi soluyamıyorlardı . Katılımcılar böyle bir performanstan sonra kendilerini iyi hissetmediler. 17 dakikalık böyle bir “nefes” ten sonra hem Marina hem de Ulay’ın aynı anda bayıldığı bilinen bir durum var ( aslında , bu performanstan bahsederken yazılan tek durum budur).
Zamanda İlişki (1977)
Bu performansın bir parçası olarak , ortaklar 16-17 saat sergi her gün için hala oturdu. Bir saat ve salonda geldi kitleye önce bir buçuk , onlar sırt sırta oturup saçlarını sıkıca birbirine bağlı vardı olacaktır. Bu kadar uzun süre hareketsiz oturmak çok zor. Ortaklardan birinin konumu her zaman diğerinin konumuna bağlıydı.
Fragman Süre İlişki performansı. Fotoğraf kaynağı – moore.edu
Uzayda Genişleme (1977)
Uzayda genişleme , her biri açık kendine zarar vermeye değinen farklı şekillerde gerçekleştirilebilir . Arkasına arkasını Daimi , ilk hareketli içine çift koştu yüz ( sütunları seyirci haberim yoktu ki) , ve bir noktada – kendi hareketinin kuvvet ve yalnız vücutlarının ağırlığına onları shoving , bir dizi sonra çabaları ve başarısızlıkları , sütunları taşımayı başardılar. Kabaca konuşursak , sanat yaratmaya çalışırken vücutlarını birçok şeye vururlar. Duvarlara karşı. Herbiri. Köşe yazıları… seyirci… yanlış anlama.
Çin Seddi (1988)
Bu performans oldukça üzücü bir hikayesi vardır , her şey iyi başlamasına rağmen. 1980 yılında , Abramović ve Ulay evlenmeye karar verdi. Ve başlangıçta performans bir düğün ve mutlu bir performans olarak planlanmıştı: çift Çin Seddi’nin tamamı boyunca yürümek zorunda kaldı ve asla ayrılmadı , ancak işe yaramadı. Duvar’ı ziyaret etmek için Çin hükümetinden izin bekliyorlardı. Ve sadece 8 yıl sonra aldılar.
Bu süre zarfında ilişkileri , Ulay’ın tercümanının kendisi tarafından hamile kaldığı noktaya kadar sınırlarına ulaştı. Abramović ve Ulay ayrılmaya karar , ve planlandığı gibi performans şey gitti.Eski ortaklar farklı taraflardan başlayarak duvar boyunca yürüdü , orta buluştu , teklif Adieu ve kendi yollarına gittiler. Ve o an, ayrılmanın hemen ardından denizaşırı ülkelere taşınan Marina Abramović’in çalışmasında New York döneminin başlangıcı olarak kabul edilebilir.
Fotoğraf kaynağı – styleinsider.com.uaGenel olarak , Abramović-Ulay ikiliyi özetliyor , onlar burada belirtilen çok daha ortak performanslar yaratılmış olduğu belirtilmelidir. Onların kemer altında , denilen 1978 performansı da var AAA AAA onlar sürekli “birbirlerine uzun ses üretmek” veya , daha basit koyarak , birbirimize bağırıyoruz … Ve onlar koşmak ilişki ve çarpmasıyla, hakkında başka bir performans defalarca içine birbirlerine , çıplak iken … ve başka bir , onlar sergi boyunca hareketsiz ve sessiz durmak , diğer dönük bir parmak , neredeyse birbirlerine dokunmadan … Heyhat, bu insanların ayrılmadan önce yaptıkları her şeyden bahsetmek fiziksel olarak imkansız.
Abramović, Ulay ve La Pietà , Michelangelo. Fotoğraf kaynağı – leilao.catawiki.ptBu arada , başka bir sosyal “performans” 2015 yılında eski çift tarafından gerçekleştirildi , Ulay aniden eski kız arkadaşı dava ve ona karşı 250 bin Euro-ödeme kazandı. İddia şuna benziyordu: “Adımı kariyerinde sürekli kullanıyor … ve paylaşmıyor.” Mahkeme davacı ile anlaştı. Ama hikayenin sonu değildi: 2018 ilkbaharında , onlar açıkladı anılarının bir kitap üzerinde ortak çalışma. Ulay, projenin başlatıcısı oldu.
Okyanus Manzaralı Ev (2002)
Önemli eserler arasındaki böylesine uzun bir duraklama oldukça basit bir şekilde açıklanıyor: ayrılık , göç , yoksulluk ve yeni bir toplumda onun yerini bulma girişimleri. Ancak , Abramović, zaten New York’ta iken , gölge çıktı , oldukça etkileyici idi. The House with the Ocean View
adlı performansı Budist pratiğini taklit ediyor. Bu durumda , Marina Abramović yönettiği “Zen” halkın uyanık gözetiminde 12 gün geçirdikten oluşur , yemeden , sadece içme suyu , duş , yalan , ayakta , meditasyon , Ve performans sonuna kadar aşama terkedememesi. Üç odaya yaslanan merdivenlerin büyük kasap bıçaklarından yapılmış basamakları vardı.Ayrıca okuyun: ” Artist Body / Public Body ” Marina Abramović’in bir konferansı.
Sanatçı Var (2010)
Bu , hazırlıkları haftalar süren en ünlü ve en sık bahsedilen performanslardan biridir ( Rhythm 0 ile birlikte ). Performansın süresi genellikle değişiyordu. Örneğin , MOMA içinde , bu 2 ay sürdü ve 1500 katılımcı ve Abramoviç kendini dahil , o geceleri uyku izin verildi çünkü sadece fiziksel ayı başardı. Ziyaretçiler sanatçının gözlerinin içine bakmak zorunda kaldı. İşte o , tam tersini oturan – ve herkes oluşturan kişinin iç dünyasını dokunmak için birkaç dakika var. Bu ayarda , karşı taraf saplanabilirler ( aynı zamanda gelen çekimser) sessizce onların karşı karşıya duran şey ile duyguları paylaşan. ancak, ona büyük bir tanıtım getiren performansın ana fikri değildi. Gazeteciler Ulay katılmak için geldiğinde şok oldu. O ve Marina en fazla 3 dakika boyunca birbirine baktı , birbirleriyle bağışlayıcı.
Fotoğraf kaynağı – www.theartnewspaper.ru
“Çin Duvarı” boyunca defalarca yürüdüler – onbinlerce kilometre uzakta ve onunla ilişkili olaylardan onlarca yıl sonra. Demir zırhlı Abramović gözyaşlarına boğuldu. O beş yıl sonra Laysiepen onu dava edeceğini bilseydim Ama , onunla o “bakan yarışma” girmişti ki?
Performans farklı ülkelerde defalarca tekrarlandı , Rusya dahil ( 2011). Şimdiye kadar bu, Abramović’in son projesi ve böylesine güçlü bir rezonansa neden oldu. 2010’dan beri , o atölye meşgul etmektedir , gelecekteki performans sanatçıları eğitim , röportaj vererek , seyahat , New York’ta Performans Enstitüsü para toplama , , bu arada , para yükseltilmiştir: oldukça belirsiz bir hikayesi vardır , ama hiçbir enstitü hala var.
The Kitchen , Homage to Saint Therese ( 2009 , Marco Anelli’nin fotoğrafı) serisinden fotoğraf-portre . 16. yüzyılda yaşamış bir rahibe olan Ávila’lı Aziz Teresa’nın havaya yükselebileceği söyleniyordu. Abramović , İspanya’nın Gijón kentindeki eski rahibe manastırı La Laboral’ın terk edilmiş mutfağında fotoğraflandı . Fotoğraf: La Fabrica Galerisi , kaynak – banrepcultural.org
Şimdi Abramović 72 yaşındadır , ve o kesinlikle emekli gitmiyor.Haziran 2018’de Londra’daki Masterpiece Design Fair’de sunulan yeni çalışması Five Stages of Maya Dance ile herkesi şaşırttı : bu bir performans değildi! Abramović nesneleri gösterdi , statik çalışmaları , , bununla birlikte , uçucu bir etki yarattı. Kabartma , hacimsel kaymaktaşı parçaları, ışığa ve izleyicinin konumuna bağlı olarak “değişti”. Bazen portreler görsel olarak “ayrışıyor” gibi görünüyordu ve dünya dışı manzaralara benziyordu.
Fotoğraf kaynağı: www.theartnewspaper.com
Marina Abramović “Performans, manevi bir sanat biçimidir” diye açıkladı. “Hayatımın bu noktasında , mortalite bakan , ben dolayısıyla sadece film ve fotoğraf daha kalıcı malzemesinde performansımı yakalamak için karar verdi. Ben onun tarihi ve özelliklerine göre su mermerinden seçti ( parlaklık , şeffaflık …). Bu işi bir bütün olarak soyut olmaktan çok uzak , ancak içine daldığınızda ve parçaların etrafında hareket ettiğinizde, kaymaktaşının girift bir şekilde oyulmuş manzaralarına ayrışıyorlar. “
Son zamanlarda , medya Marina Abramović bir metre ondan uzak bir mum yakmak bir milyon volt ile kendini heyecanlandırmak edeceği haberi yaygınlaştırıldı. Çarpıcı olay örgüsü, zaman ( 2020), yer ( İngiltere Kraliyet Sanat Akademisi) ve ciddi bir teknolojik destek içeriyordu – bir sanat teknolojisi şirketi Factum Arte tarafından yaratılan , onu şok edecek özel bir makine . Bu fikrin Abramović’in diğer performanslarından daha tehlikeli olmadığını söylüyorlar. Dahası , sanatçı kan dışarı akan vücudunun şeklinde bir çeşme oluşturmak için gidiyor. …
Operanın galası da aynı 2020 için planlanıyor: Yedi Ölüm filmi için uzun süredir devam eden fikrinin dünyaca ünlü yönetmenler tarafından somutlaştırılması gerekiyordu ( Roman Polanski ve Alejandro González Iñárritu bunu yapmayı kabul etti). Zaman geçtikçe , yedi farklı operada şarkıcısı Maria Callas ölür Bavyera Devlet Operası’nda opera olarak ve Covent Garden’daki Royal Opera House’da nasıl görüneceğini hikayesi: Abramović fikrini değiştirdi , Londra. Tahmin et kim ölecek!
Sanatın güzel ya da çirkin olmasının önemli olmadığı kavramına bağlı kalarak, sadece doğru olması gerekiyor – Kültür ve sanat için “Braća Karić” Ödülü’nü kazanan Marina Abramović uluslararası bir üne kavuştu. Başlangıçta resim, oyuncuların, akrobatların, köy büyücülerinin, Tibet rahiplerinin ve şamanların vücut dillerinde ısrar ederek vücut sanatının yerini aldı. Tüm yaratıcılığın yolundaki iki temel soru: Biz kimiz ve neden bu gezegendeyiz, performans sanatındaki amacını ortaya koyarak kendi tarzında çözdü, otantik.
Acının sınırlarını, vücudun dayanıklılığını ve aynı zamanda ruhu araştırmak, sanatsal performanslarının temeli oldu. Eserleri birçok dünya kamu koleksiyonunda yer almaktadır ve Berlin, Hamburg, Braunschweig’deki liselerde profesördü, Paris’teki Akademi’de misafir profesördür. Performans konusundaki bilgi ve deneyimini, dünyanın her yerinden seçilmiş genç sanatçılara öğrettiği Abramović yöntemiyle sentezledi.
Kader tarafından belirlenen veya bireysel enerjiler tarafından şekillendirilen hayatımız farklı şekillerde ortaya çıkar. Hayatınızı belirleyen nedir, onu olduğu gibi yapan nedir? Bunlar elbette insanlar, olaylar, süreçler, seçimler, anlar olabilir …
Sanırım kim olduğumu ve hayatta ne yapmak istediğimi çok erken öğrendiğim için çok mutlu oldum. İlk sergimi 12 yaşında açtım ve yedi yaşında yaratmaya başlayan Mozart’ı kıskanıyordum. Gerçekten her zaman sadece bir sanatçı olmak istedim, başka bir şey değil. Ve bir sanatçı olmak isteseydim, normal bir hayata sahip olamayacağımı, evlenemeyeceğimi, çocuk sahibi olamayacağımı, tüm normal dünya gibi yaşayamayacağımı biliyordum. Sanat muazzam miktarda enerjiyi alır ve bir kişi yalnızca bir enerji çekirdeğine sahiptir ve gerçekten başarılı olmak istiyorsa, doğru şekilde kendisini yalnızca bir hedefe adayabilir.
Önce resim yapmaya başladım, sonra ses enstalasyonları yaptım ve hızla tüm bunlara vücudumu dahil ettim. Zor bir başlangıçtı. Yaptığım şeyin sanat olduğuna kimse inanmadı, hocalarım şaşırdı, ailem parti toplantılarında eleştirildi … Bütün dünya bir şekilde bana karşıydı. Ve bu gerçek sadece gücümü güçlendirdi, bir tür direniş kalesi yarattı. Sonra kendi yoluma gittim, başkalarının söylediklerine asla aldırmadım.
Sizi bu kadar güçlü bir şekilde çeken performansla ilgili nedir?
Performans çok özel bir sanat türüdür, gerçekte ne olduğunu açıklamak çok zordur. Hayali bir piramit yapıp, sanatı benim için taşıdıkları öneme göre temelden tepeye sıralayacak olsaydım, müziği en üste koyardım. Müzik o kadar önemsiz ki, onu yaratanla onu deneyimleyen arasında aracılar aramaz, doğrudan bir duygu aktarımıdır. Müziği bir performans ve ardından diğer tüm sanat türleri izlerdi. Bu, sanatlar arasındaki öznel güç dağılımımdan bazıları. Performans yaşayan bir sanattır, yani sanatçı ve gözlemcinin o sanatın gerçekleştiği zaman ve yerde olması gerekir.
Duvara bir resim asarsanız, siz kaldırana kadar bugün ve yarın orada duracaktır. Performans, anlık ve somut bir enerji alışverişi meselesidir, sanatçı enerjisini izleyiciye gönderir, ona geri verir, sanatıyla dönüştürüp izleyiciye geri getiriyor. Eğer performans kötüyse, ağızda o tuhaf tadı, seyircilerde kötü bir his yaratır, sonra tüm performanslara karşı çıkar. Ancak performans iyiyse hayatlarımızı tamamen değiştirebilir. Ve performansın iyi olması için en iyi becerilere ihtiyacınız var. Performans hiçbir zaman ana akım olmadı, somut değil, içimizde kalan dışında hiçbir iz yok, her nasılsa kimsenin alanı olmadı. Performansı nasıl koruyabilirim, geçmişini nasıl koruyabilirim, sanırım bu bir şekilde benim görevim ve bunun üzerinde yoğun bir şekilde çalışıyorum.
Performans hiçbir zaman ana akım olmamıştır, önemsizdir, içimizde kalanlar dışında hiçbir iz yoktur, her nasılsa kimsenin alanı olmamıştır. Performansı nasıl koruyabilirim, geçmişini nasıl koruyabilirim, sanırım bu bir şekilde benim görevim ve bunun üzerinde yoğun bir şekilde çalışıyorum. Performans hiçbir zaman ana akım olmadı, somut değil, içimizde kalan dışında hiçbir iz yok, her nasılsa kimsenin alanı olmadı. Performansı nasıl koruyabilirim, geçmişini nasıl koruyabilirim, sanırım şimdi bir şekilde benim görevim bu ve bunun üzerinde yoğun bir şekilde çalışıyorum.[yasak bölge]
Sürekli hissederek ve sınırları hareket ettirerek, kendini gerçekleştirme yolunu aştınız, yaşamda kendi merkezinizi buldunuz. Acının sınırı, vücudun dayanıklılığı ve aynı zamanda ruh. Korku, acı, geçicilik kategorilerini nasıl deneyimliyorsunuz? Yaptığınız her şey ne kadar bedenin, insanın, dünyanın kusurlarına karşı bir şekilde açık bir isyan?
Size bir hikaye ile cevap vereceğim. Birkaç ay önce, ünlü bir bilim kurgu yazarından Los Angeles’ta birlikte öğle yemeği yemem için davet aldım. Adı Kim Stanley Robinson, Mars hakkında bir üçleme yazdı ve bazı kitaplarından yola çıkılarak filmler yapıldı. Bana o kitaptaki karakterlerden biri olduğumu ve adımın Abramović olduğunu açıklayarak “2312” adlı son kitabını verdi. Bu kadar uzak bir gelecekte ne yaptığımı sordum. “Şimdi olduğu gibi, yerçekimsiz uzayda bir asteroid üzerinde bir performans” diye cevapladı. Ona neden yaptığımı sordum ve sanatımın o kadar soyut olduğunu ve galaktik yolculuğa taşınmasının çok kolay olduğunu söyledi. Cevaptan memnun kaldım, New York’a döndüm.
Birkaç ay sonra, enerjimi nasıl değiştireceğimi öğrendiğim şamanları ziyaret etmek için Brezilya’ya gittim. Bir şaman, Taşların çemberlerine bakarak geçmiş ve gelecek hakkında konuşan, bana hiçbir yerde kendimi evimde hissetmediğimi, çünkü evim bu gezegende olmadığını söyledi. Biraz daha iyi düşündüğümde, gerçekten hiçbir yerde kendimi evimde hissetmiyorum. Ayrıca bana DNA’mın güneş kaynaklı olduğunu, Dünya’ya başka bir galaksiden gelmekte olduğumu söyledi. O zamanlar geyik olmam gerektiğini söyledim ve özel bir nedenle burada olduğumu söyledi. Benim rolüm nedir diye sordum. Şaman, insanlara acıyı yaratıcı enerjiye dönüştürmeyi öğretmek için burada olduğumu söyledi. Benim hakkımda hiçbir şey bilmediğini vurgulamak istiyorum: ne tür bir sanat yapıyorum, ne yapıyorum. Bu yüzden, ormanın ortasından Amazon çevresinde bir yerde söylediği sözler daha da inanılmazdı.
Elbette sık sık kendim düşünüyorum. Acı ve ölüm büyük konulardır. Özellikle geçiciliğimiz. Sonsuza kadar buradaymışız gibi hissediyoruz ve her an ortadan kaybolabiliriz. Geçmiş çoktan gerçekleşti, gelecek henüz değil ve kesin olarak sahip olduğumuz tek şey burada ve şimdi olduğumuz duygusu. Bu his aynı zamanda performansın özüdür. Bütün çalışmam, şimdiyi nasıl düşüneceğimi, acıyı başka bir enerjiye nasıl dönüştürebileceğimi anlatıyor. Her sabah uyandığımda ölümü düşünüyorum. Ve ölüm hakkında ne kadar çok düşünürsen, hayattan o kadar çok zevk alabilirsin.
1974’ten “Rhythm 0” performansı, pek çoğu bilinmeyene en cesur adım olarak hatırlıyor – izleyicinin emrindeyken ve kendi sorumluluğunuzdayken – acı ve zevk için onlarla istediklerini yapmak için yaklaşık yetmiş nesne koyuyorlar. Bu kavramın özü neydi, neyi başarmak istiyordun ?
Seyirciye en büyük armağan sanatçı, bedeni ve ruhudur. Ve tam olarak buydu. Bilmediğim tek şey, seyircilerin kendilerine sunulanları koruyup koruyamayacaklarıydı. Alışılmadık derecede cesur bir hareketti. Seyirci beni öldürebilirdi. Bu performanstan altı saat sonra otele geldim, aynaya baktım ve büyük bir tutam tamamen gri saç gördüm. Ama o gece olan her şey benim için olağanüstü önemliydi. Fiziksel ve zihinsel sınırlarımın nerede olduğunu hissedebiliyor, görebiliyordum. Bu performans muhteşemdi. Yine de, görünüşte oldukça farklı olan “The Artist is Present” adlı son performansım çok daha zordu, belki fiziksel olarak değil, zihinsel olarak kesinlikle. Sırayla oturan, enerjilerini emen ve onlara sizinkini gönderen insanların karşısında saatlerce oturun,
“MOMI” deki bu performansın görünen kısmı, 700 saat oturup karşınızdaki insanlara bakmanızdır. Bu görüşlerin arasında ya da içinde, sizde ve onların içinde neler oluyordu?
Size sadece bu gösteriden sonra Amerikalı ve Rus bilim adamlarının benim durumumla çok ilgilendiğini söyleyeceğim. Beynin kapasitesini ölçen bir deney önerdiler, Moskova’da böyle bir deney yaptık ve sonuç, beynimde uzun bir süre boyunca güçlü ve istikrarlı yayınlar olduğu, ki bu çok sıra dışı. Ve bu görüşler içinde, dediğin gibi, tamamen yabancılara olan tüm sevgim durdu, etki inanılmazdı. Gözler ruhun aynasıdır ve sürekli bir yabancının gözlerine sözsüz baktığınızda ruhuna girersiniz. Ruhların bir bakışta bu tür karşılaşmaları çoğu zaman insanları gözyaşlarına boğdu.
Bununla birlikte, yaşadığımız dünyada başkalarının duygularına herhangi bir şekilde maruz kalmak neredeyse tavsiye edilmez. Daha şimdiki bir başın diğer tarafa dönmesi var…
Ya da bilgisayar ekranına sabitlenmiş bakış… Duygularımızı tamamen teknolojiyle değiştirdik. O insan temasını kaybettik. Bu gerçekten çok sert. Gelişmiş teknolojiye sahip büyük ülkelerde, bu sorun giderek daha fazla mevcuttur. Geçenlerde Küba’daydım. Kendimi harika hissettim. Küba’ya ayak bastığım gün cep telefonum artık çalışmıyordu, bilgisayarım bağlı değildi, neredeyse inanılmaz bir deneyimdi. Telefonsuz on gün düşünün. O insanları izledim, sadece oturup konuşuyorlar.
Sınırların sürekli palpasyonundan bahsettik – Sınırlar nerede? Bir adam gerçekte ne kadar özgür?
İnsan özgür olmak istediği kadar özgürdür. Belki sanatçılar bu anlamda toplumla ilgili olarak özellikle ayrıcalıklıdır. Sınırlar her zaman taşınabilir. Önümüzde beliren her sınır aşılma eğilimindedir. Doğası gereği çok meraklıyım. Her zaman bir yasak için sırada ne olduğunu görmeye çalışırım. Ben çok basit çalışıyorum. Biri bana “hayır” derse, o yönde hareket edeceğim kesin. O zaman bu “hayır” benim için başlangıç. Asla vazgeçmem.
Görünüşe göre sanatçı ne yaparsa yapsın her zaman bir şeyler anlatmaya çalışıyor – senin hikayen nedir?
Çok basit. Bir sanatçının işi için yaşadığı toplumun bir yansımasına sahip olması yeterli değildir. Yapıtları birkaç katman içermeli, rahatsız edici olmalı, siyasi ve manevi bir boyutu olmalı, gelecek hakkında konuşmalı, doğru soruları sormalı. Bütün bu katmanlar bir sanat eserinde bulunmalıdır. Siyasi boyut çok çabuk yıpranır, siyaset değişir, işler bir süre sonra günlük gazetelerle aynı hale gelir – bir çıkmaz. Ancak bir sanat eserinin birkaç katmanı varsa, kendisine uygun bir katman almak için istediği zaman okuyabilir. Böyle bir sanatın uzun bir ömrü veya daha doğrusu – daha fazla ömrü olabilir.
Benim için en önemli şey insanların farkındalığını artıracak, insan ruhunu yükseltecek işler yapmaktır. İnsan ruhunu aşağılamak çok kolaydır, günlük yaşam en iyi yoldur ama onu kurmak, yetiştirmek çok zordur. Bu alan beni ilgilendiriyor.
Performansın tiyatro ya da eğlence olmadığını söylüyorsunuz. Bu ciddi bir iş. Tiyatroda kan ketçaptır, performansta her şey gerçektir. Sanatın güzel ya da çirkin olmasının önemi yok, sadece doğru olması gerektiği kavramıyla tutarlı mı?
Bir sanatçının kolay bir yolu olması gerektiğini düşünmüyorum. Bir sanatçının kolay bir yolu varsa, hayatta her zaman mutluysa, o zaman dikkat etmeye değer bir şey yaratacağını sanmıyorum. Mutluluk, bizi değiştirmeyen bir durumdur. Bu durumda ilerleme ve yaratıcılık yok. Yaratıcılık mutlu olmadığınızda, kendinizi iyi hissetmediğinizde, her şey acıdığında, bir adaletsizlikle mücadele ettiğinizde gelir… O zaman bir sanatçı çalışabilir, o malzemeden anlamı olan bir şey yaratabilir. İşimin merkezinde çözmeye çalıştığım kişisel sorunlarım var. Bunları bir sanatçı olarak çözmenin tek yolu evrensel bir anahtar bulmaktır – herkesin aynı problemlerle özdeşleşebileceği, onları hissedebileceği, kendi problemlerini görebileceği ve bunları çözmek için kendi anahtarını bulabileceği. Sanata verilen tek gerçek cevap budur.
Sanatçı toplumun aynasıdır, o her zaman olmuştur.
Geçmiş hakkında, tanınıp tanınmadığım hakkında konuşmak istemiyorum. Her zaman “kara koyun” olduğum ve sonra beyaz, sonra siyah olduğum ve bu sürekli değiştiğim hakkında. Önemli değil. Her zaman kendine inanmak, istediğini yapmak önemli, taviz vermemek ve hiçbir şekilde ruhunu satmamak önemli.
Elbette, buradaki sanatımın tüm bu kabullenmemesi, bir sonraki duyuruya kadar benim için anlaşılmaz kalıyor. Son zamanlarda gazetemizde sanatımı ticarileştirmenin ideal anahtarını nasıl bulduğumu okudum.
Bu o kadar doğru değil ve gerçekten canımı yakıyor. Son on yıldır, sanatım dünyada büyük bir başarı oldu, ama başlangıçların ne kadar zor olduğunu unutma, kimse yaptığım şeyin sanat olduğunu bile düşünmedi, sadece çok az sayıda insan bana inandı. Diğerleri onunla dalga geçti ve bazıları hala onunla dalga geçiyor. Ve sadece burada, bu şehirde. Artık bu tür performanslar hakkında yorum yapmak istemiyorum, sadece işimi yapmaya devam ediyorum. Bazen, sanatımın tüm bu yerli eleştirmenlerinin bugün olduğuma ne kadar emek harcandığını kendilerine sormamalarının nasıl mümkün olduğunu merak ediyorum.
Sırp sendromu inanılmaz. Neden kıskançlık var, bu inanılmaz alaycılık? Kendi çevremizden bizi çevreleyen o büyük dünyada bir şeyler yapmış birini kabul etmek neden bu kadar zor?
Hafızamda küçük bir kayıt daha var. 2005 yılında Guggenheim’da bir performans sergilemek için davet aldığımda, “Yedi Kolay Parça” Kültür Bakanlığımızdan on bin avroluk bir bağışla ilgili bir mektup geldi ve bu projeye destek vermek istiyorlardı. O parayı hiç istemediğimi, almak istemediğimi ve ülkedeki sanatçılarımızın kıyaslanamaz bir şekilde buna ihtiyacı olduğunu düşündüğümü söyledim. O mektubu bugün saklıyorum. Para asla gönderilmedi ve hiç yanıt almadım. Aslında, belki de cevap buydu. Birkaç ay sonra, o bakanlığın sekreterlerinden birinden, cevabımla duygusal olarak sarsıldıklarını ve hiç kimsenin maddi yardımı reddetmediğini belirten özel bir mektup aldım.
Hala hepsini bir arada anlamıyorum. “Karic Foundation” ödülünü özel bir girişim olduğu için kabul ettim ve sonuçta benim için doğru olan bu. Üniversitelerinin fahri doktoru olarak gençlere birkaç ders verme fırsatım olacağına sevindim. Onlar hiçbir şeyden suçlu değiller. Kesinlikle yardıma ihtiyaçları var.
Bahsettiğimiz her şey muazzam bir enerji tüketimi anlamına geliyor.
Geçenlerde Karadağ’daydım ve babamın doğduğu yeri görmek istedim. Oraya Bjelice deniyor, tamamen yıkılmış, neredeyse iki ev yok. Babamın doğduğu ev de bir harabe, eski yemek salonunun ortasında kocaman bir taş var ve o taştan kocaman bir meşe çıkıyor. O çalının altına oturdum ve o taştan büyümeyi başarırsa, o zaman o canlılık, beni harekete geçiren, sahip olduğumu bildiğim o enerji olduğunu düşündüm.
Performans konusundaki bilgi ve deneyiminizi, dünyanın her yerinden seçilmiş genç sanatçılara öğrettiğiniz Abramović yöntemiyle sentezlediniz.
İnsanın önünde net bir hedef olmalı. Performans sanatı konusundaki bilgilerimi genç nesillere aktarmak istiyorum. Hayatımın bu çağında, çabaladığım en önemli hedef bu. Onun dünyadaki en önemli kişi olduğunu düşünmek bencil olmamalıdır. Ego, en büyük düşmanlarımızdan biridir. Sanatçı, önemli olmadığını bilmelidir – çalışmaları önemlidir. Bunlar iki farklı şey. Neyse ki benim için bunu çok erken fark ettim. Bazıları asla fark etmez. Sanatçı fikirlerini, çalışmalarını her sınıftan, yaştan, eğitimden insana açıklamak için hazır olmalıdır. Gerçekten performansın bir insanın hayatını değiştirebileceğini düşünüyorum. Gücü, enerjiyi somutlaştırdı. Prensip üzerinde çalışır: Ne kadar çok verirseniz, o kadar çok alırsınız. İnsanlar buna bayılıyor.
O kadar enerjim var çünkü hava geçirmez değilim. Hala kesinlikle ve çekincesiz veriyorum. Ben de aynısını alıyorum. Moskova’daki “Puşkin Tiyatrosu” ndaki konferansıma üç bin kişi katıldı. Londra’daki “Albert Hall” da sadece kadınlara yönelik bir konferans verdim, iki buçuk bin kişi vardı. Bin sekiz yüz kişi Oslo’daki konferansımı duydu ve gördü. Derslerime gelen tüm bu insanların yüzde 70’i genç.
Gösterilerime ve derslerime sadece benim yaşımdaki insanlar gelseydi, sanatımın artık hayatta olmadığını bilirdim.
Dersleriniz neler içeriyor?
Performans geçmişinden bahsediyorum. Asla sadece işi hakkında değil. Ben bir DJ olarak buradayım, filmden bahsediyorum, tiyatro, opera, yeni sanatlar, dünyada sanatta olan her şeyden bahsediyorum. Acıdan da bahsediyorum, deneyimlerimden, başlangıçlarımdan da bahsediyorum, sorulara cevap veriyorum… Hocaların bu gençler Akademiden mezun olduklarında ne olduğunu söylememeleri üzücü. Ve bir kara deliğin içindeymiş gibi görünüyorlar, hangi yöne gideceklerini, ne yapacaklarını bilmiyorlar. Bu tür sorulara bildiğim her şeyle cevap veriyorum, yaptığım hataların aynısını yapmamalarını istiyorum.
İnandığımız şey bizi insan olarak belirler. İnanmayı başardığın şey nedir?
Manifestomu geçenlerde yazdım. İçinde neye inandığımı fark ettim. Kısaltılmış hali şudur: Sanatçı öldürmemeli, ödün vermemeli, üretmemelidir. Bir sanatçı başka bir sanatçıya aşık olmamalı, iki kez yaptım ve her iki durumda da bir hataydı. Sanatçı acı çekmeli ama biz depresyona boyun eğmemeliyiz çünkü depresyon tedavisi zor bir hastalıktır. Sanatçının hayatıyla ilgili gözlemlerimin çoğu takip ediyor ve en önemlisi ruhunu kaybetmemesi gerekiyor. Bu manifesto tüm deneyimimin bir süblimasyonu.
YAŞAM VE İŞ
30 Kasım 1946’da Belgrad’da doğdu, New York’ta yaşıyor ve çalışıyor, ancak çalkantılı sanatsal arayışının farklı dönemlerinde neredeyse tüm dünya onun evi oldu. Çünkü dediği gibi, vücudu onun evi.
Danica ve Voja’nın ebeveynleri Halkın Kurtuluş Mücadelesinin aktif katılımcılarıydı, büyükbabası 1930-1937 yılları arasında Sırp Patriği Varnava idi. yıl.
Belgrad Güzel Sanatlar Akademisi’nde okudu, Zagreb Güzel Sanatlar Akademisi’nde yüksek lisansını tamamladı ve Novi Sad Güzel Sanatlar Akademisi’nde ders verdi.
Psikofiziksel dayanıklılığın sınırlarını incelediği beden sanatının başlangıcı, yirmi bıçakla yaptığı bir performansta ilk defa kendisine bedensel yaralar verdiği 1973’teki Edinburgh Festivali’ne bağlanır. Beş köşeli yıldızın etrafında bir ateş yaktı, saçlarını ve tırnaklarını yaktı, neredeyse boğuldu ve izleyicinin trans gibi davranmadığını, gerçekten bilinçsiz olduğunu fark etmesi uzun zaman aldı.
1974 yapımı “Rhythm 0” performansı, pek çok kişi tarafından bilinmeyene en cesur adım olarak hatırlanıyor – izleyicilere sunulduğunda ve riski kendisine ait olduğunda – acı ve zevk için istediklerini yapmak için yaklaşık yetmiş nesne koydu.
İki yıl önce, New York’taki Modern Sanat Galerisi’nde “MOMA” adlı performansı, 700 saat boyunca karşısındaki insanlara, sırayla sandalyeye oturan, ünlüler de dahil olmak üzere 850.000 ziyaretçiye bakarak “Sanatçı Mevcuttur” performansı görüldü. dünyanın dört bir yanındaki sanatsal çevrelerden. Etkili Amerikan medyası, bunu yılın sanatsal olayı ilan etti.
Çok sayıda prestijli uluslararası ödül kazandı: Beş kez katıldığı Venedik Bienali’nde Altın Aslan, Bessie, Amerikan Eleştirmenler Derneği Ödülleri, New York City Oyun ve Performans Ödülleri ve diğerleri.
Kaynak: http://www.pecat.co.rs/2013/04/marina-abramovic-slikar-svet-ispod-povrsine/
https://arthive.com/publications/3518~12_worldfamous_live_art_performances_by_Marina_Abramovi
