Profesyonel olarak Eva olarak bilinen Eva Killutat (27 Mayıs 1943 – 10 Mart 2020), 1960’lar ve 1970’lerde Fransızca konuşulan ülkelerde Fransızca chanson ile başarı kazanan Alman doğumlu bir şarkıcıydı .
Eva Killutat, Belin’i 18 yaşında memleketi bırakarak Paris’e gelir. Gazeteciliğe erişim sağlamak için çalışmalar yapmaya geliyor. Saint Germain des Prés’e taşındı. Altmışların başında Alman olmak moda değildi, aksanı rahatsız ediciydi. Bistrolar ve kültürle dolu bu semtte sol yakadaki kabare dünyasını ve Fransızca şarkıları keşfeder.
Bir akşam gitarı eşliğinde 22 rue des Canettes’deki La Polka des mandibules’in kapısını iter. Berlin’de lise caz grubunda şarkı söyledi. Monique Claude ona kuruluşunda şarkı söylemesini teklif ediyor. Bu yerde Ricet Barrier, Jacques Higelin, Guy Béart, Hugues Auffray, Alain Barrière … ilk kez sahneye çıktılar. Jacques Brel, Barbara, Anne Sylvestre, Georges Moustaki’nin repertuarını keşfetti … 1963’te Gilbert Sommier, Philips liderliğindeki Mardis des Capucines’e katıldı. Daha sonra her şey çok hızlı takip eder. Philips’teki sanat yönetmeni Claude Dejacques , ona ilk diskini kaydetmesini teklif ediyor. Claude Dejacques sayesinde Barbara ile tanışır. Slav kanı iki kadın, iki İkizler, aralarında akım geçer.
1964’ün başında Eva stüdyoya girdi. Barbara sesini Françoise Lo’nun bestelediği Pluie de viski başlığına koyuyor. Eva Barbara’ya iki parça kaydeder: Söyle ne zaman döneceksin? ve sevincimin geri dönmesini bekle. Barbara’ya yakın olan Françoise Lo, müziği üç başlık için besteliyor: Pluie et Whiskey [ Dinle ], Toi et moi ve Tout ça pour un soir. Rekor, rekor büyük ödülünü kazanır. Devlet radyosu kaydı yayınlamayı reddediyor. Eva’nın sesi çok duygusal, çok anımsatıcı, rahatsız ediyor. Barbara bu sansürü durdurmak için müdahale eder.
Ekim 1964, Georges Brassens sırasında oniki hafta bulur Bobino . Programın ilk bölümünde, sırayla dört kadın, her biri üç hafta boyunca: Barbara , Pia Colombo, Christine Sèvres ve Michèle Arnaud. Christine Sèvres, diğerlerinin yanı sıra Eva ile ilk bölümü paylaşıyor. Bu iki saf ve ışıltılı sesi aynı şovda hayal edin.
13 Aralık 1964’te Music Hall de France’da France Inter’e katılarak, Barbara’nın Nantes’ında canlı performans sergiledi . [ Dinle ]
Eva, 1966’da Fransız televizyonunda Dominique Reznikov’un önerdiği kameralar için Resital’e katıldı. Yaklaşık otuz dakika boyunca mini bir resital sunuyor. [ Dinle ]
Barbara için çalışan Nadine Laik, onun sanat ajanı olur.
Genel halk bu sıcak, şehvetli ve güçlü sesi keşfeder. Gazeteciler onu İsveçli şarkıcı Zara Leander ile karşılaştırıyor.
Berlin Amsterdam’ı veya müziği imzaladığı başka bir yeri kaydediyor. Bu başlık, Barbara’nın Çocukluğumun bir yansımasıdır. [ Dinle ]
Denise Glaser onu birkaç Pazar günü Discorama’da ağırlayacak. 12 Eylül 1972’de, Denise Glaser , onu 33 devirlik son rekoru Le cœur dayak [ Le coeur atmasını dinleyin ] için davet etti . Bu iki kadını bul, Eva’nın hikayesini anlatmasını dinle.
Kariyerine plak kaydederek veya turneye çıkarak devam etti. 1966’da Bobino sahnesinde Georges Brassens’i buldu. 1967’de Serge Reggiani ve Gilles Vignault ile turneye çıktı. 1968’de Serge Reggiani’nin ilk bölümünde Bobino’da şarkı söyledi. Olympia’da Michel Sardou için başlar. Ayrıca Barbara’nın ilk bölümünde bazı konserler veriyor. Fransa, Batı Afrika, Lübnan, İran’da şarkı söyleyerek seyahat eder ve Quebec’i keşfeder.
Yavaş yavaş Eva icra edilen şarkıların bestecisi olur.
1972’de Polonya’daki Sopot festivalinde Fransa’yı temsil etti. Jüri Eva’ya, Hayallerin öldüğü yer [Düşlerin öldüğü yer ] için yorum ve kompozisyon ödülü verdi .
1966’daki ilk turunun ardından, 80’lerin başında Quebec’e yerleşmek için Atlantik’i geçti. Daha sonra güzel ilin büyük salonlarında şarkı söylüyor. 1997’de, 5.000 kişinin önünde, Quebec’in uluslararası yaz festivali onu davet etti.
Say’ın yeni bir versiyonunu kaydediyor, ne zaman döneceksin? 1994’te neredeyse havadan hafif bir şekilde. [ Dinle ]
Ekim 2005 son rekorunu yaktı: A Marlène. Sahnede yine Fransızca, İngilizce ve Almanca Marlène Dietrich’in şarkılarını alıyor.
Şarkı söylemediği zamanlarda resim yapıyor ve çalışmalarını sergiliyor. “Resim müzikal bir uzantıdır” diyor.
1964’ten 2005’e kadar on bir orijinal albüm kaydetti.
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
10 Mart 2020’de Montreal’de Eva öldü. Kalbimizi ısıtan kayıtları, romantizmi, sıcacık, büyüleyici ve güçlü sesi kalsın. Bizim için içimizde şarkı söylemesini dinleyin.
Görüşmelerde sık sık, başlangıcından itibaren onu kanatlarının altına alan Barbara’dan bahsetti.
“Barbara, romantizmin ta kendisiydi”
“Bu kadının harekete, aşkta neden olduğu inanılmaz. Bunu kimse yapmadı, kimse. Şimdi hala inanıyorum.”
“Elbette dramatik bir yanı vardı, olağanüstü bir mizah anlayışı vardı.”
“Ben, benim şarkım söyle ne zaman döneceksin? Bu en güzel aşk şarkılarından biri”
” Onun şarkılarını seviyorum ama onları dinlemiyorum, çok acıtıyor. Eğer bir yeteneğim varsa, izlediğim içindir. Beni daha derinleştirdi.”
Kişisel gece kulübünde en sevdikleri kişi Barbara ve Guy Béart L’eau vive.
Ve Barbara kendini hüzünlü gören Eva’ya şöyle dedi: Sen bir güneşsin.
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Röportaj
Les Conversations kafesinde zar zor oturan Eva, Les Amants d’un jour’u mırıldanıyor: “Ben, kafenin arkasındaki camları siliyorum …” Büyü ile buluyorum (kelime bu!) Mezarın ötesinde, denizaşırı, zayıf bir ses, umutsuzluğun acısını taşıyacak kadar güçlü, Paris şarkı kutularının geceleri dumanlı, Alman aksanı onu bir yara izi gibi kesiyor, nostaljik, şehvetli bir yankı ama dantelsiz, oldukça Slav bir aplomb koruyor.Kasım ayı harikulade bir ses, saymadan sevilen, orantısız, bir dönemin sesi, kuşkusuz daha romantik bir nefes.
Kara kartal kanadının altında onu kara kara düşünen Barbara’nın ölümü gibi tarihlenebilir. Bu ay, büyük şarkıcı son nefesini aldığı on yıl oldu. Ama Eva ısrar ediyor, hiçbir şeyi unutmuyor, buna da alışmamış ve siz ölmeyi öğrenirken şarkı söylüyor. Sadece şarkı söylemekle kalmıyor, resim de yapıyor. Tuvalleri, soyut akrilikleri ve portreleri dün geceden beri LaSalle’deki Les Trois C galerisinde bir sergiye konu oldu.
Ravel’in Bolero’su gibi bu inatçı ritmik formül olan Ostinato sergisini “Resim müzikal bir uzantıdır” diyor. “Takıntıyı seviyorum. Belki sessiz olduğu için resim yapmayı seviyorum. Resim yaparken sigara içmem. ” “Dua eden sigara gibi cennete yükselen ağlamalar” gibi resim yapıyor. Komedyen Roland Magdane gibi psikiyatri akıl hastanesi olarak tanımladığı bu dünyaya, kalbe biraz merhem sürmek için aynı nedenlerle şarkı söylüyor.
90’lardan beri dünya çok değişti. Çok fazla şey biliyoruz ve hiçbir şey bilmiyoruz. Herkes korkuyor. Kırılganız. Belki de yaşlanıyorum … Acele etmelisin, hemen sevmelisin, çabuk ve iyi sevmelisin, ”diye düşünüyor, yazarların sık sık yazdığı gibi hep aynı şarkıyı söylemeyi kabul eden Barbara ve Dietrich’in (özellikle) bu muhteşem tercümanı. aynı kitap. “Ben, benim şarkım Say, ne zaman döneceksin? En güzel aşk şarkılarından biridir. Bunu herkes yaşamıştır… ”Ve şüphesiz onu yeniden yaşayacaktır.
Zincirli serbest bırakıldı
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Ortak bir arkadaş bizi bir araya getirdi, gizem ve medyaya karşı isteksizliğine olan doğal tutkusuna rağmen güven hızla yerleşti. İki saat sonra, burada bana bir itiraf gibi soruyor: “Birbirinize” siz “diyebilir miyiz? Bir arkadaşlık gibi hissediyorum. ” Barbara’nın birkaç ayetini söylediğimiz söylenmelidir: La Solitude, Sevincimin geri dönmesini bekle (hitlerinden biri), Kısacası, Le Bel Age.
Bu sonbahar öğleden sonra sesimiz kalabalık kafede yankılanıyor. Benimki, daha yüksek, onunkine karışarak, biz “gece olarak mezar” olarak nitelendiriyoruz. “Hayat gibi” demeyi tercih ederim çünkü Eva için gece bu kadar üzülmemeli. Ben şarkı söylediğimde gözyaşları akıyor denizi görmek istiyorum, yakında bir sonraki albümünde söyleyeceğine söz veriyor.
“Bir gazeteciyle bir restoranda hiç şarkı söylemedim! Asla! ”Reggiani’den Mouloudji’ye, Moustaki’den Anne Sylvestre’ye kadar, 18 yaşından itibaren Paris’te kariyer yapan Berlin kökenli şarkıcıyı yankılanıyor. Gazeteci olmak isteyen biri, “Geç kalkmamı sağlayan bir iş” diyor.
Aniden ayağa fırladı, yeni sevişmiş bir adam gibi ilan etti: “Şimdi acıktım!” Bir croque-monsieur istiyorum! ” Temyiz yok. Charles Dumont aşkından sonra ona sigaranla cevap veriyorum. “Biriyle şarkı söylemek sevişmek gibidir” diyor. Daha platonik bir aşk belki.
Eva şaşırtıcı, tutkulu ve çalkantılıdır. Röportajımızın başından beri Jacques Nadeau ile fotoğraf çekimini reddederek beni “Baltık” a kızdırdı. Onu ikna etmem, çocuksu sözler vermem, ona Rôtisseries Saint-Hubert’teki bir garsonun güven verici tonuyla annelik yapmam ve ona şarkı söylemem gerekiyordu: “Zaman çok fazla haçtan oluşuyor. Geçmişte pek çok haçtan oluşuyor. ” Bakışlarının azgın denizinde yelkenlerin yükseldiğini gördüm.
Eva nasıl sevileceğini biliyor ama aynı zamanda tüm derisi yüzülmüş varlıklar gibi şiddetle nasıl nefret edileceğini de biliyor. “Her şey beni isyan ediyor, genç kalıyor! “Bağlanıyorum”! Biri aşka bir son verince dilimler. Alınacak ya da bok olacak. Şahsen, kulağa hoş gelmesi için üç davul kafalı davayı alırdım.
“Ortaya
” sık sık gelen Eva, “Sahnedeki tüm insanlar biraz dengesiz” diyerek başarısızlığın üstesinden gelin diyor. “Barbara dedi ki, ‘Geldim ama hangi durumda bana sorma!’
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Eva, Rus kökenli babasını tanımıyordu ve bu savaş yarasını içinde taşıyor. Ben bunun için şarkı söylüyorum. Çocukluktaki başarısızlığın üstesinden gelmek için. Baba dünyaya, anneye, duygulara açıklıktır. Bu eksikliği taşıyorum. Erkeklerin sorumsuzluğunu affetmiyorum. “
Kendisini suçlu hissettiği Yahudi halkına yapılan soykırım için de tarihi affetmiyor. “Hayatımda birçok Yahudi bana yardım etti. Barbara, Fransa Inter kanalında radyodan men edildiğimde bile beni savundu. Yasağı kaldıran oydu. Ayrıca, onunla bir ilişki yaşadık. Ama bu yanlış. Benimle ilgilendi, sanat yönetmenimdi, bana ilk sahne elbisemi aldı. Ama ona asla aşık olamazdım. Beni çok korkuttu. Sevgi dolu bir samimiyetle şarkılar yazan ilk kadın, en büyüğü olmaya devam ediyor. Şarkılarını seviyorum ama dinlemiyorum, çok acıtıyor. Yeteneğim varsa, onu izlediğim içindir. Beni daha derin yaptı. “
Eva, sesinin tınılarına karşı çok hassas olduğunu, pek çok sevgilinin kendi sesiyle titreşmesini sağladığını söylüyor. Ve her şeyden önce metni taşıyan bu enstrümandaki zekayı duyar. Sahneye çıkmaktansa kayıt yapmayı tercih etse de bu ay Eva’yı Marlene’e Almanca ve Fransızca olarak söyleyecek. Aşk için, oldukça basit.
“En önemli şey şarkı söylememek ya da resim yapmamak. Tartışmak, sinirlenmek, parti yapmak, aşık olmak, diğerine hayran olmak, cesaretleri, mizah geliştirmek, cömertlik, güvenmek. “Görünmek” istemiyorum. Gerçekten yaşımı geçtim. Aşktan başka ne kaldı? Bravos ve başarı uzun sürmez …
” ***
” Hayatların içinden geçip gidiyoruz, güzel, korkunç. ” – Barbara
Şarkı bir sohbet. Halkla bir sohbet, sessizlikleriyle, nefesleriyle, hatıralarıyla, yıllardır paylaştığımız hayatı oluşturan hiçbir şeyden yoksun bir sohbet. ” – Barbara
***
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Satın aldı: Geçen yıl Place des Arts’taki sergisini gördükten sonra, arkadaşım Mimi’den Eva à Marlene rekoru. Eva’yı 8 Kasım’da LaSalle’deki Centre Henri-Lemieux’de (gişe: 514 367-5000) ve 27 Kasım’da Outremont tiyatrosunda (gişe: 514 495-9944) görebiliriz. Ostinato sergisine gelince, 18 Kasım’a kadar Les Trois C galerisinde (Centre Henri-Lemieux de LaSalle) 37 tuvali sergilenecek. Gündem ve sağlam örnekler için: www.evamusique.com.
Dinledi: Anglo’mun bir ay önce evinde unuttuğu, İngiliz ruhunun kraliçesi Back to Black of Amy Winehouse albümünü tekrarlayın. Jacques Languirand’ı bunun üzerinde dans ettirdim, ister inan ister inanma. 24 yaşındaki şarkıcı çok özel bir sese sahip ve her türlü taciziyle tanınıyor. Dinlemek için: şarkısı YouTube’da Rehab. Acı ve zeka dolu bir ses.
Sunulan: Alcaz’ın Eva’ya verdiği grup kaydı. Ona gerçek bir hit olan La vie va en mon auto’yı dinlettim: “Birbirlerini seviyorlar, seslerinde duyuluyor, tüylerim diken diken oluyor,” dedi Eva, sigarasını çekerek. sesini korumak için asla dumanı yutmayın.
Alcaz ‘, Fransız şarkı nişindeki yazımın favorisi. Onlarla Gaspésie’de tanıştım ve onlara aşık oldum, çılgınca. Jean-Yves Lievaux ve Vyvian Cayol, Marsilya’da yaşıyor ve birbirlerini seviyorlar. Almanya’da bir konser sırasında çekilmiş Live in Saarbrück rekorunu tavsiye ederim. Sadece www.alcaz.net sitelerinden alınabilir. Sevdiklerime verdiğim birkaç nüshayı getirdim. Pişman olmayacaksın. FrancoFolies’in bir parçası olarak Quebec’e geri dönmelerini beklerken (ipucu, ipucu!) …
Alındı: David Lelait-Helo’nun (Payot) Barbara kitabı. 25 Kasım’daki ölümünün onuncu yıldönümünde bios yağmur yağıyor. Bunun iyi yazılmış olma avantajı vardır. Koro ekici bir aşıktır. Yüce ve kararsız, tutkulu aşık ve istekli kurban. Aşkın ılık olabileceğini, alışkanlıklara ve zamana sürtündüğünde aşınmasına izin verileceğini hayal etmiyor. ” Metin, onun metinleriyle iç içe geçmiştir. Dalmak için sabırsızlanıyorum.
Yerleştirildi: Isabelle Lemme ve Éveline Gélinas imzalı Étoile, peanut et ritournelles diski arabamın CD çalarında. B’m sürekli benden onları istiyor. Çocukluğumuzu sarsan Quebecois klasiklerini ve Fransız sözlü geleneğini yeniden keşfediyoruz: Aani Cououni, O küçük bir adamdı, Isabeau orada yürüyor. Şarkılara eşlik eden kitapçıkta ise sözler yer alıyor. Gerçekten çok hoş. www.ritournelles.com.
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Evin deli kadını
Biraz nefesimi tutarak ve röntgenci bir arkadaşımın duygusuyla yapraklarını karıştırdım. Bazen korkmuş ve meraklı aktrislerin soyunma odalarına “nüfuz ettim” (çünkü bu bir samimiyet eylemi), orada soğuk ter ipuçlarını soluyacağımı, orada onların güven verici gri-grilerini göreceğimi bilerek, onların başka bir yansımasına, aynanın diğer tarafına ve bir karaktere sahip olacağımı.
Ve É loges (Éditions du Passage) adlı kitabında bu kapalı mekanın kapısını açan fotoğrafçı Martine Doucet. Martine’nin en güzel (ve muhtemelen tek) hamilelik fotoğraflarımı, son sergisi Portraits de famille’in ihtiyaçları için çekmiştim.
Bu siyah beyaz albüm, beni deniz memelileri durumuyla barıştıran tek nesnedir. Martine Doucet bir bakışın, düşüncenin, rüyanın, umutsuzluğun titremesini nasıl yakalayacağını, anında yakalayacağını biliyor. İçini okuyabilir. Ve o da yazabilir. Fotoğraflarına eşlik eden metinler her zaman doğruluktan etkilenir.
Bu samimi kitapta, her oyuncuyu (85 tane var), kendilerini aslanların arasına atmadan hemen önce bir pasajın eşiğinde buluyoruz.
Orada inanç ve kurtuluş eyleminden önce gelen içsellik hissedilir. Maneviyattan bahsetmeden bahseden, terk edilmeyi de ele alan ve bize her şeyi riske atan kadınları gösteren bir eser. Ben siyah beyaz tercih ediyorum ama renkleri ihanet etmiyor.
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Kayıp Bir Sanatçı: Eva Killutat
Catherine Trudeau, hayatı boyunca bu işi yapmayacağını bize hatırlatarak mesafeyi koruyor. Bunu yapmaktan mutlu olmasına rağmen sosyal boyutu görmüyor ve işinin dünyayı değiştirebileceğine inanmıyor. Quebec’te 40 yaş üstü aktrislere ne olacağını bilenler için akıllıca bir netlik.
Localara geri gelmek için bazıları orada kestiriyor, diğerleri çocuklarını emziriyor. Hepsinin kendi ritüelleri vardır; Sylvie Drapeau’nun Nefertiti madalyası var, Fanny Mallette, yetiştirme zevkini kabaca hatırlamak için Robert Gravel’in adını yazıyor, Anne Dorval limonları tükürük için orada saklıyor, Andrée Lachapelle “onun” öldüğünü anlatıyor, yaklaşık elli, her performanstan önce haraç zorunludur.
Kitabı onun doğum günü için teklif ettiğim şey tam da aktris kızı Nathalie’ye oldu. Çünkü kız öğrenci yurdu bu sayfalarda önceliğe sahip ve sektördeki en iyi saklanan sırra gerçek bir övgü var: çılgınlığı.
Filmin 21. yüzyıldaki diliminde bilim adamı olan Tommy Creo, ölmek üzere olan kanser hastası eşi Izzi’yi kurtarabilmek için umutsuzca hastalığa çare bulmaya çalışmaktadır.
Bu sırada Izzi 16. yüzyıl İspanya ‘sında geçen bir hikâye yazmaktadır. Hikâyede Engizisyon tarafından toprakları elinden alınmakla tehdit edilen Kraliçe Isabella, sadık konkistador Tomás’ı İspanya ‘yı kölelikten kurtarabilmenin tek yolu olduğuna inandığı Hayat Ağacını araması için Maya ormanlarına gönderir. Hikâye İspanya ‘da başlayıp Xibalba denilen Nebula‘da bitecektir ancak Izzi’nin hikâyeyi bitirecek kadar zamanı olmadığı için Tommy’den hikâyeyi bitirmesini ister.
26. yüzyılda ise uzay gezgini olan Tom uzaydaki gezintisi sırasında kendisini çok uzun sürelerdir rahatsız eden olayların arkasındaki gerçekleri keşfeder. Bu üç adamın hikâyesi tek ve ortak bir gerçeğe uzanmaktadır.
https://youtu.be/7YPLpxv1LtQ
ALINTILAR
“Ölüm huzura giden yoldur.”
“Ölüm yaradılışın bir parçasıdır.”
“Her gölge, ne kadar koyu olursa olsun, sabah güneşi tarafından tehdit edilir.”
“Ölüm bir hastalıktır. Aynı diğerleri gibi. Ve bir tedavisi vardır.”
“Bedenlerimiz ruhlarımızın hapishaneleridir. Derimiz ve kanımız, tutsaklığımızın demir parmaklıklarıdır. Yine de korkmayın. Et çürür. Ölüm her şeyi küle çevirir ve, böylece, ölüm her ruhu serbest bırakır.”
“Kraliçeniz Dünya’da ölümsüzlük arıyor… Sahte bir cennet. Bu, delalettir. O sizi kibirliliğe sürüklüyor ve ruhtan uzaklaştırıyor. Ama bu aptallıktır, çünkü, o da ölecek. Kıyamet Günü kaçınılmazdır. Her yaşayan ruh yargılanmalıdır.”
“Utancım büyük. Ülkemi koruyamadım.”
“Eski Ahit’e göre, Cennet Bahçesi’nde iki ağaç vardı. Bilgi Ağacı ve Hayat Ağacı. Adem ve Havva, Bilgi Ağacı’nın meyvelerinden yiyince, Tanrı bahçeyi onlara yasakladı ve Hayat Ağacı’nı sakladı.”
“Hepimiz hayatımız boyunca bütünün bir parçası olmak için çabaladık. Öldüğümüzde tam olmak isteriz, güzelliğe ulaşabilmek için. Çok azımız başarabiliriz. Çoğumuz geldiğimiz gibi gideriz, tekmeleyerek ve bağırarak.”
Darren Aronofsky’nin altı yıl sinemadan uzak kalmasına sebep olan üçüncü uzun metraj filmi The Fountain’a, Pi ve Requiem for a Dream ile kendini kanıtlayan ve özgüven kazanan yönetmenin meydan okuması olarak bakılabilir. The Matrix’i izlediğinde bilimkurgu sinemasında daha ne kadar ileri gidilebileceğini, bir sonraki aşamanın ne olacağını kendisine soran Aronofsky’nin, aradığı cevabı bulmak için çıktığı uzun ve sancılı yolculuk, The Fountain gibi eşsiz bir bilimkurgu filminin yaratılmasıyla tamamlandı.
İlk gösterimi Venedik Film Festivali’nde yapılan ve yuhalanan, eleştirilen ve gişede zarar eden The Fountain; içeriği, anlatısı ve özellikle de görselliğiyle gerçekten de daha ne kadar ileri gidilebilir sorusuna verilmiş tatmin edici bir cevap olarak, bilimkurgu sineması tarihindeki yerini aldı. Her izleyenin farklı algıladığı ve anlamakta zorlandığı The Fountain, tam da Aronofsky’nin istediği gibi çeşitli tartışmalar yarattı. Aronofsky, her izleyenin kendi cevaplarını bulmasını istediğinden, haklı olarak filmin hangi gerçeklikte olduğunu açıklamaktan kaçındı. Bu gerçeği bulmak bize düştüğünden, parçaları birleştirerek filmin yarattığı karmaşayı çözmek istedim ve filmi, hikâyeyi mantıklı ve gerçekçi bir zemine oturttuğumu düşündüğüm iki farklı biçimde çözümlemeye çalıştım.
FİLM ANALİZİ
***Yazının bundan sonraki bölümü The Fountain ile ilgili keyif kaçırıcı detaylar (spoiler) içerir.***
The Fountain’ın Çözümüne Dair: Filmde Kaç Farklı Zaman Dilimi Var?
Girişte bahsettiğim gibi filmi çözümleyebilmek için öncelikle bu soruya net bir cevap verebilmek gerekiyor. The Fountain’da iki farklı zaman dilimi olduğu söyleyeyim. 16. yüzyılda geçen kısmın Izzi’nin kitabı ve dolayısıyla da sadece kurgudan ibaret olduğu düşünüldüğünde geriye iki seçenek kalıyor. Film, ya 21. yüzyıldaki gerçekliğin dışına çıkmıyor ya da 26. yüzyıl, 21. yüzyıldaki hikâyenin devamı.
Hikâyenin yalnızca 21. yüzyılda geçtiği bir gerçeklik kurduğumuzda, 26. yüzyılı Tommy’nin içsel yolculuğu olduğunu varsayabilir veya bu bölümü 16. yüzyıldaki kurgusal hikâyenin devamı olarak düşünebiliriz. Sonuçta Izzi, kitabının İspanya’da başlayıp Xibalba’da son bulacağını söylemiş ve ölmeden önce son bölümü Tommy’nin yazması için ısrarcı olmuştu. Tommy de Izzi’nin son dileğini, onun istediği şekilde yerine getirmiş olabilir. Ne var ki, sözünü ettiğimiz kurgularda havada kalan çok fazla detay olduğunu ve taşların tam olarak yerine oturmadığını düşünüyorum.
Çözüm 1: İçsel Yolculuk
Izzi’yi kaybeden Tommy, ölümü alt etmek için çalışmalarını yoğunlaştırıyor. Guatemala’daki ağaçtan elde ettiği karışımın Donovan’ın tümörünü yok etmesi ve becerilerini geliştirmesi sebebiyle ağaçla ilgili her şeyi öğrenmek isteyen Tommy, ekibini seferber ediyor. Ancak tıpta çığır açtığını düşünebileceğimiz bu tedaviyi daha ileri götüremiyor, ölüme çare bulamıyor. Izzi’yi kurtaramaması, hastalık olduğunu düşündüğü ölümün tedavisini bulamaması ve Izzi’nin son isteğini yerine getirememesi, Tommy’yi farklı arayışlara yönlendiriyor. Yaşamaya devam edebilmesi, bu yenilgilerin üstesinden gelebilmesi için bakış açısını değiştirmesi gerektiğinin farkına varıyor. Arayışa giren Tommy, kurtuluşu Budizm’de buluyor.
Zen Budizm’ini öğrenen Tommy’yi Lotus duruşuyla meditasyon yaparken görüyoruz. Bu noktada, filmin üç parçalı anlatısında 26. yüzyılda geçtiği varsayılan bölümün, Tommy’nin içsel yolculuğu olduğunu düşünmemiz gerekiyor. Zen Budizm’i ile içine yönelen Tommy, bu meditasyon tekniğiyle egosu ve kişiliğiyle mücadele ediyor. Ne kadar olduğunu bilemesek de uzun bir sürecin sonunda kişiliğinde keskin bir dönüşüm meydana geliyor. Hayat ve varoluş hakkında yeni bir perspektif kazanıyor ve bir tür aydınlanma yaşıyor.
Filmin üçüncü kısmının Tommy’nin iç dünyası olduğunu söyledik. Peki, Aronofsky, Tommy’nin iç dünyasını, neden onu şeffaf bir kürenin içerisine yerleştirerek görselleştiriyor? Bunun tek bir sebebi yok. Filmin farklı okumalara açık olabilmesi için, seyircinin Tommy’nin yolculuğunu içsel ve dışsal bir yolculuk olarak değerlendirebilmesi gerekiyor. Dışsal bir yolculuk olabilmesi için de bu uzay yolculuğunun şartlarının yerine getirilmesi gerekiyor. Şeffaf küre, aynı zamanda meditasyon halindeki Tommy’nin dış dünyadan kopuşunun, kendi iç dünyasını yönelişinin bir simgesi.
Kürede Tommy’nin bir türlü kaçamadığı anılarını ve içinde filizlenen yeni inancı görmekteyiz. Bu inanç, Moses Morales adlı rehberin Izzi’ye anlattığı mezara dikilen tohum ile ağaca dönüşme ve bu dönüşümün form değiştirerek devam ettiği bir hikâyeden ibaretti. Moses Morales’in babasının gerçekten bu döngüye girdiğine inandığı gerçek bir hikâye… Tommy, başta inanmasa da Izzi’nin mezarına bir tohum ekmişti. İnanmaya başlamasının sebebi Budizm’e yöneldiğinde aynı inancı görmesidir. Budizm’de de benzer bir yaşam döngüsü ve dönüşüm vardır. Aronofsky de zaten farklı kültürlerdeki ve mitlerdeki benzer hikâye ve inançları filmin tamamında iç içe geçirerek, sentezleyerek farklı bir yapı kuruyor.
Ölümün bir hastalık olduğunu iddia eden bilim insanı Tommy, Zen Budizm’i ile bu iddiasından vazgeçiyor. Ölümün hayatın kaçınılmaz bir gerçeği olduğuna ve bununla birlikte ölümün bir son olmadığına inanmaya başlıyor. Tommy, ölümün yaklaştığını biliyor ve korkmaya başlıyor. Ölmeden önce Izzi’nin kitabını bitirmesi gerekiyor ama sonunu bilmiyor. Tommy, kitabı Nirvana’ya ulaştığında bitiriyor. Xibalba’ya ulaşması, esasında Nirvana’ya ulaştığını gösteriyor. Çünkü Tommy’nin içsel yolculuğu, Nirvana’ya ulaştığı takdirde anlam kazanabilecektir. Burada önemli bir husus daha var.
O da Tommy’nin, Izzi’nin kitabını bitiriş şekli. Thomas, Hayat Ağacı’na buluyor, ölümsüzlük veren reçinesinden içiyor ama kendisinin ve kraliçesinin hayal ettiği gibi ölümsüzlüğe ulaşamıyor. Tommy’nin Izzi’yi kurtaramaması ve ölümsüzlüğe erişememesi gibi Thomas da kraliçeyi kurtaramıyor ve ölümsüzlüğe erişemiyor. Thomas, ölümsüzlük verdiğine inanılan reçineden kana kana içtiğinde çiçeğe dönüşüyor. Çünkü Tommy artık buna inanıyor.
Çözümü 2: İçsel Ve Dışsal Bir Yolculuk
21. yüzyıldaki hikâyenin sonunda Tommy’yi ölüme çare bulabilmek için Guatemala’daki ağaçla ilgili her şeyi bilmek istediğini söylediği ve kendisini bilime adadığı anda bırakmıştık. 26. yüzyılda dev bir küre veya baloncuk içerisinde Xibalba’ya yolculuk eden Tom’un, 21. yüzyılda bıraktığımız Tommy olduğunu düşünmek zorundayız. Sebeplerine geçmeden önce şunu söyleyelim: böyle düşündüğümüzde Tommy’nin bir hastalık olduğunu düşündüğü ölüme çare bulduğunu, ölümsüzlüğü keşfettiğini kabul etmiş oluyoruz. Şimdi bu sonuca nasıl vardığımızı en başa dönerek açıklamaya çalışalım. Hastalığı sebebiyle kriz geçiren Izzi, son günlerinde Tommy’ye gerçekliğine inandığı bir hikâye anlatıyor.
Çıktığı bir seyahatte, Moses Morales adlı Mayalı bir rehber, Izzi’ye ölen babasından bahsediyor. Moses, babasının öldüğüne inanmıyor. Mezarı kazarlarsa babasını orada bulamayacaklarını söylüyor. Babasının mezarının üzerine bir tohum ekmişler. Tohum ağaç olmuş. Moses, babasının o ağacın bir parçası olduğuna inanmış. Bir bilim insanı olan Tommy, bu hikâyeyi dinlediğinde doğal olarak inanmıyor ve saçmalık olduğunu düşünüyor. Ancak Izzi öldükten sonra mezarını kazıp bir tohum dikiyor. 21. yüzyıl ile 26. yüzyıl arasında, elimizdeki tüm bilgileri kullanarak -Tommy özelinde- neler olduğunu düşünmek ve boşlukları doldurmak bize düşüyor.
Hayattaki nihai amacına -ölümsüzlüğe- ulaşan Tommy’nin hikâyenin önceki çözümünde olduğu gibi Zen Budizm’ine yöneldiğini burada da söyleyeceğiz. Tommy’nin Zen Budizm’ine yönelme sebepleri de aynı. Xibalba’ya yaptığı yolculuk esnasında da meditasyon yapmaya devam eden Tommy, Izzi’nin son isteğini yerine getirememenin ve onsuz yaşamanın verdiği ıstırabın üstesinden gelmeye çalışıyor. O, 21. yüzyılda bıraktığımız, sadece bilime ve bilimsel gerçeklere inanan Tommy değil artık. Beş yüz yıldan uzun bir süredir yaşayan, içgörüsü kuvvetli, ruhani tarafını keşfetmiş bilge bir insan…
Tommy, neden bir ağaçla yolculuk etmektedir, ağaçla konuşmasının, ona sarılmasından nasıl bir sonuç çıkarmalıyız? Tommy, ağacın Izzi olduğuna inanıyor. Beş yüz yıl önce Izzi’nin mezarına diktiği tohum ağaç oldu. Izzi anlattığında, Tommy’ye safsata gibi gelse de zamanla kişisel olarak bilimde daha ileriye gidemeyeceği bir noktaya ulaştığında, kendisini aştığında, alternatif inançlar alternatif olmaktan çıkıverdi onun için. Yine de ölümsüzlüğe erişmiş bir insan olarak, Izzi’nin anlattığı ve inandığı biçimiyle ebediyen var olma fikrini, alternatif bir ölümsüzlük fikrini benimsemesi oldukça zordu.
Kırılma noktası Tommy’nin Budizm felsefesiyle hayatına yeni bir yön verdiğinde gerçekleşti. Çünkü aynı inancı, aynı döngüyü Budizm’de de gördü ve koşulsuzca bağlandı. Bir ağacın bedeninde de olsa Izzi’nin var olduğu bir dünyada yaşayan Tommy, Izzzi’yi ikinci kez kaybetmeden evvel (Ağacın yaşlanması ve ölümünün yaklaşması) Xibalba’ya gitmesini sağlayacak imkânların da oluşmasıyla ağacı küresine alarak son yolculuğuna çıkıyor. Bu noktada, Tommy, neden Xibalba’ya gidiyor sorusunu cevaplamak gerekiyor.
Ağacın yaşlanması ve ölmesinin, Izzi’yi yeniden kaybetmek anlamına geldiğini söylemiştik. Tommy, bu dünyadaki ölümsüzlüğün Izzi olmadan bir anlamı olmayacağını fark ediyor ve Izzi ile sonsuza kadar birlikte olabilecekleri Xibalba’da yeniden doğuş inancına tutunurken buluyor kendini. Tommy’nin yolculuğu bu motivasyonla başlıyor.
26. yüzyıldaki kısmın 21. yüzyıldaki hikâyenin devamı olduğunu işaret eden çok önemli başka veriler de var. Bunların biri Tommy’nin sağ koluna mürekkeple işlediği ince ve kalın halkaların, kendi deyimiyle aradan geçen zamanı gösteriyor oluşudur. 21. yüzyılda evlilik yüzüğünü kaybeden Tommy, Izzi’ye olan bağlılığının simgesi olan yüzüğü bulamadığı için acı çekiyor. Izzi öldükten sonra, Izzi’nin kitabını tamamlaması için hediye ettiği kalemle mürekkebi parmağına işliyor Tommy. Parmağında mürekkeple oluşturduğu halkayı 26. yüzyılda da görüyoruz. Hatta yılları koluna işleme fikri de buradan çıkıyor. Tommy’nin kolundaki halkalardan bahsederken, “Bütün bu yıllar, bu anlılar, hep sen vardın” dediğini duyuyoruz. Izzi, öldükten sonra da hep yanında; ruhuyla, anılarıyla ve yeni yaşam formuyla… Tommy’nin “bütün bu yıllar”dan kastı şüphesiz ki, aradan geçen beş yüz yıl.
Tommy’nin yolculuğu sırasında Izzi ile olan anılarının onu yalnız bırakmadığını görüyoruz.. Hasta yatağında Izzi, ilk kar yağdığı için Tommy ile yürüyüş yapmak isteyen Izzi ve kitabının bitirilmesini isteyen Izzi… Aronofsky, Tommy’ye acı veren anıları yerleştiriyor küreye. Yüzyıllar geçse de unutamadığı, üstesinden gelemediği anılar… Adına Tom denen 26. yüzyıldaki karakterin anılarının 21. yüzyıldaki Tommy’nin anıları olması ikisini birbirine bağlayan en önemli ayrıntı diyebiliriz. Çünkü anılarımız geçmişimizdir, yaşanmışlıklarımızdır.
En büyük korkusunu, ölümü yenmeyi başaran Tommy, Xibalba’ya vardığında ölüp yeniden doğacağına inansa da korktuğunu söylüyor. Ancak Izzi ile sonsuza kadar yaşama fikrine sıkıca sarılarak küresinden ayrılıyor. Vicdan azabını dindirmek ve huzur bulabilmek içinse yapması gereken son şeyi yerine getiriyor: Izzi’nin kitabını bitiriyor.
Sonuç
Filmin yazarı, yönetmeni, her şeyi Darren Aronofsky, The Fountain’ın bir bilimkurgu filmi olduğunu söylüyor. En başta The Matrix’i izlerken bilimkurgu filmi yapmayı kafasına koyan Aronofsky, “Uzayı dıştan çok, içten ele alan bir film çekmeyi karar verdik. Uzayın dışı, teknoloji delisi filmler tarafından esir alınmıştı çoktan. Daha canlı, farklı ve minimalist bir bilimkurgu filmi yapmanın mutlaka bir yolu olmalıydı.” diyor. Bu sebeple ikinci çözümü daha olası buluyorum. The Fountain’ın bir bilimkurgu olabilmesi için Tommy’nin ölümsüzlüğü bulması şart.
Ölümsüzlüğü bulduğunu kabul ettiğimizde de 26. yüzyıla kadar yaşadığını ve Xibalba’ya doğru o uzay yolculuğunu yaptığını doğal olarak kabul etmiş oluyoruz. 26. yüzyılı Tommy’nin içsel yolculuğu olarak okuduğumuzda Aronofsky’nin “Minimalist bilimkurgu yapmak için yola çıktık” söylemiyle çelişiyoruz. Minimalist bilimkurgu söyleminin The Fountain çözümlemesinde anahtarımız olduğunu düşünüyorum. Şüphesiz ki, çelişkilere rağmen birinci çözümün de yabana atılmaması gerekiyor. Bu iki çözüm dışında The Fountain’ı bir paralel evren bilimkurgusu olarak okuyabilir veya üç hikâyeyi birbirinden bağımsız olarak da değerlendirebilirsiniz. Karar sizin.
FOTOĞRAFÇI ANALİZİ
The Fountain
The Fountain
The Fountain
The Fountain
The Fountain
The Fountain
The Fountain
The Fountain
The Fountain
The Fountain
The Fountain
The Fountain
The Fountain
The Fountain
The Fountain
Yani merak ediyor olabilirsiniz… ama Çeşme bir film… filmler filmdir, fotoğraf değil !!
Bu doğru. Ancak en akılda kalan filmleri parçalara ayırarak, en iyi sahnelerin bazıları tek bir görüntüde özetlenebilir. Sinematografi ve bir video kamera ile zamanın hareketini yakalama yeteneği mükemmel ve kendi başına sanatsal bir yetenek olsa da, uzun çekimler şeklinde ekrana gelenler gibi bazı anları analiz etmek gerçekten büyüleyici olabilir. tam uzunlukları.
Amaçlarımız için, Çeşme’yi fotoğrafçılar olarak analiz etmek, bir adım geri çekilip filmden bağımsız ve hareketsiz görüntülere bakmayı gerektirir. Sanatsal bir bakış açısıyla fotoğrafçılık hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, bunlar oldukça faydalı olabilir ve bu şeylerin aklımızda yer almasına neden olan bazı unsurları vurgulayacağız.
Bununla birlikte, Çeşme’den birkaç fotoğrafı vurgulayalım ve bunları bir fotoğraf merceğinden tartışalım:
1). Uzay gemisi”
Çeşme’nin en akılda kalan bölümlerinden biri, etrafta süzülen “uzay gemisi” tasviridir. Temelde bir adam, ölen bir ağaç ve anılarını içeren bir küre.
Bir fotoğraf olarak bu gerçekten çok etkileyici. Masaüstümüzde ara sıra duvar kağıdı olarak görünmesinin bir nedeni var. Hemen çekici olan ilk şey renk paleti. Hem yumuşak hem de yoğun olmayı başarırken, aynı zamanda bunun uzayda dolaşan bir şey olduğu hissini iletiyor. Belki bazı bulutsuların yanından geçerek. Kim bilir ? İnsanların keşfetmeye devam ettiği en büyük gizemlerden biri – dışarıda ne tür görünmeyen şeyler var? Kehribar rengi tonları tam olarak Dünya’ya bağlı değil, kesinlikle burada tasvir edilen şekillerde değil ve şüphesiz bu hayranlık uyandırıyor.
Kompozisyon açısından bakıldığında, görüntü de oldukça olağanüstü. Kürenin dış sol kenarı, gözünüzün izlediği ve çerçevenin sağ tarafına geri döndüğü görüntü çerçevesinin üst ve alt kısmına giden ön çizgiler oluşturur. Bununla birlikte, görüntü, karenin en sol bölümünü oluşturan negatif boşluk, filmin ön ve merkezini oluşturan (kameraya diğer konudan biraz daha yakın olsa bile) ve çerçevenin en sağındaki kadın ve ağaç.
Görüntüyü bizim için bir araya getiren şey, hem sahnenin izleyici için gerekli olmayan kısımlarını küçültmek hem de diğer şeylerin önemini artırmak için gölgelerin ve vurguların kullanılmasıdır. Ön planda, neredeyse tamamen karanlık olan siyah bir kütle (belki kurutulmuş odun veya çimen veya başka bir şey) var. Bunun görüntünün yalnızca sağ yarısını oluşturması, solda ise ön plandaki bir nesneden yoksun olması oldukça ilginç – negatif alanı güçlendiriyor ve bu uzay küresinin uzayda kelimenin tam anlamıyla kendi başına dolaştığı hissini artırıyor .
Parlak noktalar gözlerimizi hem erkeğe, hem kadına hem de ağaca çeker. Konumun bağlamını bilmek kesinlikle değerli olsa da, insanlar ve belirli nesne görüntünün temel konularını oluşturur. Hikayenin daha geniş bağlamı göz önüne alındığında – bu insanların bulunduğu yer, duygularını iletmek için mükemmeldir.
Filmi görmediyseniz, anında net olmayabilir, ancak tıpkı düğünleri fotoğrafladığımız zamanki gibi – gördüğünüz görüntüler, daha iyi bir hale getirilmesi için genellikle bağlam bilgisi gerektirir.
2). Hayat Ağacı
Filmin sonlarına doğru, Hayat Ağacı’nın bu görüntüsünü görüyoruz. Bu, birçok filmde, dini metinlerde ve öfkeli kolej çocuklarının dövmelerinde tekrar tekrar tasvir edilen bir sembol olmuştur. Bir Maya harabesinin tepesinde olması beklenebilecek şeyden ağır bir ipucu alarak, hemen güzel ve basit bir tasarıma sahiptir. Arka plan manzarası çok güzel ve Meksika’dayken Coba’daki Maya harabelerinin tepesinden kendimizi gördüklerimizle paralellik gösteriyor.
Maya uygarlığıyla ilgili geçmiş, aslında bu görüntüyü bizim için daha ilginç kılıyor. Ağaçlarla dolu yoğun ormanlar ve çok sayıda hayvan, bugüne kadar bile sırları saklar. Böyle etkileyici bir fantezi toteminin böyle bir yerde var olduğunu hayal etmek çok kolay.
Fotoğrafçılar olarak bu görüntü hakkında ilk fark ettiğimiz şey, fotoğrafın çekildiği zamandır. Sabahın erken saatlerinde altın saat, en güzel saatlerden biridir ve bizi öğlen güneşi sırasında çoğaltılması imkansız olan bir drama ekleyen bir dizi doğal ışık ve renkle tedavi eder. Renk, gölge, açık tonlar vb. Katmanları buna önemli ölçüde katkıda bulunur. Şüphesiz, böyle çekimlerin çok daha kolay olmasını sağlar.
Önceki görüntüde olduğu gibi, bu fotoğraf üçte bir kuralından ve merkez odaklı bir konudan (ağaç) belirgin bir şekilde yararlanıyor. Güçlü yön çizgileri (su havuzunun kenarları) gözü tekrar tekrar ağaca çeker. Çerçevenin ortasındaki güneşin parlak parlamaları da dikkatinizi ona daha da çekiyor. Hikayenin içeriğini bilmeseniz bile, bu nesne hakkında bir şeyin önemli olduğunu belirtir .
Elbette gölgeli figürün ön plana dahil edilmesiyle görüntü daha iyi geliştirilir. Göz kırpın ve onu özlemiş olabilirsiniz, ancak fotoğraftaki varlığı gerçekten önemli. Hikayenin bağlamından, bu kişinin Hayat Ağacı’na gelişini ortaya çıkarır (oldukça büyük bir olay).
Kompozisyonel bir numara olarak, “ölçek için insan” aslında bir şeyin boyutunu diğer insanlara göstermenin gerçekten kolay bir yoludur. Ağaca kıyasla ne kadar küçük göründüğü düşünüldüğünde, ağacın daha büyük önemi olduğu açıktır. Kameraya çok daha yakın olsaydı, tam tersini iletmek mümkün olabilirdi.
3). Xibalba
Görsel efektler açısından, Çeşme’de sergilenen mekanın görüntüleri oldukça çığır açıcı. Bunun sadece CGI olduğunu düşünmeye meyilli olsanız da, gerçek çok daha havalı. Görsellerin nasıl oluşturulduğuna dair biraz arka plan istiyorsanız , bu sekansların bir makro fotoğrafçı tarafından görüntü ve video çekimi olarak nasıl başladığını açıklayan Çeşme’deki bu hızlı belgesele göz atmanızı öneririz .
Oradan, daha büyük bir kompozit görüntü oluşturmak için başka öğeler ve görüntüler istiflendi. İlginçtir ki, bu son derece yaygın bir tekniktir – sadece sinemada değil, bizim gibi daha basit fotoğrafçılar tarafından bile kullanılır. Bu, Photoshop gibi bir programda elde edilmesi oldukça kolay olan bir efekttir ve bazı teknik becerilerle, bir kamera içi çift pozlama yakalamak da tamamen mümkündür.
Bu özel görüntü için bu, ana kahramanın aşkınlığa doğru ilerlediği filmin bir bölümünü ortaya koyuyor. Ön planda, öznenin kendisi var, çok farklı ama tamamen kontrast. Gölgeli figürü, sadece önde ve merkezde olduğu için değil, aynı zamanda içinde bulunduğu arkadan aydınlatmalı ve çok daha açık renkli daireyle güçlü bir şekilde yan yana geldiği için gözümüze çok güçlü geliyor.
Arka planı oluşturan makro fotoğrafçılık çekimi kendi alanında ve yanlardaki doğal fraktal benzeri formlar ve görüntünün çekirdek çemberlerini oluşturan yapılandırılmış bulut benzeri halkalar nedeniyle – nasıl olduğunu hayal etmek zor. bu gerçekten yaratıldı. Bir petri kabında belirli bir kimyasal karışımı kullanmak, iyi zamanlama ve muhtemelen biraz şans, sonuç budur. Dijital sanat eserine benzeyen şaşırtıcı derecede doğal ve organik bir şey.
Bu basit ve mükemmel bir görüntü. İzlerken film müziğinden “Death is the Road to Awe” ı çalarsanız, muhtemelen daha çok seveceksiniz.
4). Fatih
Bu noktada, Çeşme’yi henüz görmediyseniz , muhtemelen merak ediyorsunuzdur… ”neler oluyor?” Maya mitinin bu hikayeye dahil olması tartıştığımız gibi oldukça ilginçtir ve zaman zaman bunun görsel temsillerini görüyoruz.
Hala filmden çekilmiş olan bu filmde pek çok ilginç şey oluyor. Sağdaki kişinin sade siyah giysisinden sağdaki adamın daha ayrıntılı giysisine kadar kıyafet seçimi – fotoğrafçılar olarak kesinlikle aklımızda tuttuğumuz bir şey bu. Basit portre çekimleri bile uygun kıyafet seçimiyle yapılabilir veya kırılabilir ve bu, daha fazla insanın kolektif olarak çalışan kıyafetler giydikleri çerçeveye getirilmesiyle giderek daha önemli hale geliyor.
Nesnelerin işlem sonrası yönünden, bu sahnede (ve açıkçası filmin çoğunda) kullanılan belirli estetiği görmek oldukça ilginçtir; bu, görüntüden dikkati dağılmış olabilecek renklere, örneğin kırmızılarda ve mavilerde. Ayrıca, cilt tonlarını cesaretlendiren ve hatta arka duvarı daha da patlatan çok sayıda artırılmış portakal ile çok fazla sıcaklığın girişini görebilirsiniz.
Gerçek görüntü kompozisyonu dengelidir, ancak yine üçte bir kuralı çok ciddiye alır ve izleyiciyi harekete geçirmek için alevli kılıcı büyük bir etkiyle kullanır. Bizi Maya rahipinden baş kahramana götüren öncü bir çizgi işlevi görür ve daha sonra ne olacağına dair bir karar vermek için kolayca okuyabileceğiniz çok miktarda ham enerji içerir. Bu, sadece birkaç kare sonra gelen bir şeyin habercisidir.
5). Aydınlanma Arayışı
The Fountain’da öne çıkan birçok mükemmel geniş çekime rağmen, duyguları sergilemek için yakın çekimlere de önemli bir vurgu var. Oyuncuların yüzüne bakıldığında alınabilecek çok şey var – özellikle de gözler.
Tüm sahneyi sarı renk tonuyla yıkamak da ilginçtir ve çoğu durumda muhtemelen işe yaramayacak olsa da , film dünyasındaki başka bir kaynaktan gelen ışığın nasıl bir etkisi olduğunu hissedebildiğiniz için burada işlev görür . Belki de güneşin parlak kör edici ışığı?
Görüntünün kendisi de şimdiye kadar gördüklerimize kıyasla benzersizdir, çünkü adamın yüzünü vurgulamak için geniş bir diyafram açıklığından yararlanır. Vücudunun geri kalanının omuzlarından ve sırtının aşağısında bulanık göründüğünü görebilirsiniz – bu, odak noktasının yalnızca gözlerin ve yüzün üzerine yerleştirildiğini temsil eder ve bu görüş düzleminin dışındaki herhangi bir şey sonuç olarak bulanıklaşır.
6). Yakınlık
Bu, aslında oldukça benzersiz olan güçlü bir görüntüdür, çünkü kendi içinde sadece gerçekten bedensiz başlara muamele edilir. Bir bakıma, daha geniş bağlam olmadan biraz ürkütücü, ama neyse ki, burada gerçekte neler olup bittiğini bilmemize izin vermek için sadece ince görsel kuyruklara ihtiyaç var. Ya da belki o kadar ince değiller …
Arka planın çoğu, sahnenin solunu kaplayan neredeyse baskıcı bir biçim olan gölgeye bürünürken, bunun düz bir yatak olduğunu ve doğal ışığın bir pencereden görüş alanımızın sağına doğru yayıldığını anlayabiliyoruz. . Bunu yüzlerinin nasıl aydınlatıldığına ve gölgelerin üzerlerine nasıl yansıtıldığına bağlı olarak söyleyebiliriz.
Kompozisyon için üçte bir kuralını vurgulayan çoğu görüntünün aksine, bu görüntü, çerçeve içinde kabaca eşit olarak dengelenmiş dört çekirdek bileşenli bir ızgaradan yararlanıyor gibi görünüyor. Bu, standarttan kopma yeteneğini gösterdiği için son derece önemlidir, ancak bu kadar basit ve belki de daha az önemli bir sahnede bile görüntü yapısını korumaya devam eder. Çerçevenin en sol ve en sağ bileşenleri sadece basit renklerden oluşurken, iki kişi çerçevede kendi bireysel, ancak tecavüz eden boşlukları oluşturuyor.
7). Uyanış
Muhtemelen, Çeşme’den çekebileceğimiz en az gurur verici kare , filmdeki konumu nedeniyle de bizim için ilginç. Genel olarak konuşursak, sert beyaz ışıkta parlayan yüzler tam olarak çekici bir görünüm değildir. Bir düğün çekimi sırasında böyle bir çekim yapılsaydı, muhtemelen bir adım geri çekilir ve flaş ayarlarımızı yeniden kontrol ederdik.
Aslında gözlemlediğimiz şey, bu karakterin konuşması ile beyaza dönüş arasındaki anlar bizi başka bir sekansa götürüyor. Bunun gerçekleştiği tekil anda, görüntünün kendisi diğer sahnelerin çoğundan farklı bir şeyi aktarmayı başarır – oyunda eterik, hatta meleksi bir oluşum var. Bu film boyunca çok az kez bu kadar sert beyazlar görüyoruz, ancak az miktarda kullanıldığında, renk sarsıntısı psikolojik olarak onu anılarımızda yankılanmaya zorlamak için bize hizmet edebilir.
Bu önemlidir, çünkü katıldığımız fotoğraf bağlamında, sadece tek bir anı değil, uzun bir süreyi belgeleme yeteneği önemlidir. Düğün günü fotoğrafçılığında, bir müşteri birkaç yüz resimden oluşan bir galeri aldığında, bunlar kronolojik olarak görüntülendiğinde müşteri aklında günü sanal olarak oynatabilecek şekilde düzenlenir. İyileştirme süreci boyunca, en önemli anları veya hatırlamaya değer önemli bir şeyi gösteren anları tespit ederiz.
Bu görüntü ile, kendi başına o kadar da ilginç değil, ancak bağlamda dikkate alınması gereken çok şey sunuyor.
8). Maya
Hayat Ağacı resmini bu yazının başlarında görmüştük ve bu manzara bakmamız için daha da fazlasını sağlıyor. Birden çok perspektiften yakalandığı bir anın önemini anlayabilirsiniz. Bu, ölçeği ve hatta bu durumda gerçeküstü konumu daha fazla göstermeye yardımcı olur.
Özünde, bu, filmde önemli bir olayın meydana geleceği konumu sergilemek için belirleyici bir çekimdir.
Sonuç olarak, “çerçeveyi doldurmanın” fotoğrafçılıkla ilgili ipucu basit ve etkilidir ve bakılması gereken şeylerin yoğun olduğu bu tür bir yerde ve güzel bir altın ışık rengi dizisinde yapılması oldukça kolaydır. Bizim için en ilginç olanı, ağacın kalıntılarla yan yana gelmesidir. Görüntüye sağdan sola baktığımızda, güneş ışığının ağacı aydınlattığını görebiliriz (bu, sahnenin en önemli kısmı olduğu için kasıtlı olarak yapılır – ve gözünüz hemen önce buraya çekilir) ve görüntü sola doğru hareket ettikçe çok daha karanlık. Harabelerin kendisi bağlam açısından önemlidir, ancak ağaçtan daha az önemlidir. Kesinlikle arka plana karşı öne çıkıyorlar, ancak iyi aydınlatılmış ağaçtan çok daha az.
9). Sessiz
The Fountain boyunca çok güzel ve gerçeküstü görüntüler varken , bu aslında çok ham ve insani olduğu için erişilebilir en güzel sahnelerden biri. Sahne, belirli bir duygusallığı iletme amacına hizmet ederken, bunu zevkli bir şekilde ve varoluşsal bir krize rağmen bir sevgi ve özlem duygusu iletme bağlamında yapar.
Gerçek görüntü pek çok yönden güçlüdür çünkü onunla birlikte hem amaçlanan amaç (yani: belirli öğelerin ve çerçeve içinde nasıl konumlandırıldığı) hem de bunun doğal olarak ortaya çıkan ve yakalanan samimi bir an olduğu hissini taşır. Filmde, bu bireylerin birbirleriyle doğal bir kimyası olduğu için bunu çok iyi bir oyunculuk becerisine bağlayabiliriz. Hareketsiz çerçevede gördüğümüz şey şu:
İlk bakışta aklımız küvetteki kadın tarafından yakalanır. Bir video ışığı ile yumuşak bir şekilde aydınlatılır ve çerçevenin odak noktasıdır. Bir fotoğrafçı olarak, odağımızı doğrudan onun gözlerinin etrafındaki yüzüne yerleştirirdik.
Daha sonra, küvetin kendisini ve çerçevenin etrafında bir daire içinde giden oldukça ilginç bir yön çizgisi olduğunu gözlemliyoruz – daha fazla derinlik sağlıyor. Küvetin özellikle sağ tarafı bizi sahnedeki erkek özneye götürüyor, burada iki bireyin ellerinin buluştuğu yerde duruyoruz. Bu çizgiyi takip etmeye devam ederken, görüntünün ön planına geri dönüyoruz, burada sahnenin solunda hafif bulanık ön plandaki nesneleri görebiliyoruz – belki bir mum veya sabunluk? Bu etki nedeniyle, bir izleyici olarak, neredeyse olmamamız gereken bir şeyi gözlemliyormuşuz gibi, bize daha röntgenci bir rol veriliyor.
Üçte bir kuralı nihayetinde burada tam olarak sergileniyor, ancak bunun üç bölüme ayrılması aslında her bölümü oluşturan ana konuların yerleştirilmesi nedeniyle oldukça ilginç olduğu için biraz daha yanıltıcı. Solda mum / sabunluk görüyoruz ve bu gerçekten sahnenin izleyicisi olarak yerimizi sağlamlaştırıyor. Ortada ve sahneye geri çekilirken odak noktası erkek ve kadın oluyor – kasıtlı olarak ana odak noktası olacak şekilde merkezleniyoratış. Son olarak, görüntünün sağ tarafında, arka plandaki yağmurlu bir pencerenin üzerindeki ışık desenine gözlerimiz çekilir. Daha geniş film bağlamında, bu amorf desen, gelecekteki bir varoluşta gerçekleşen gerçeküstü “uzay gemisi” sahneleri ile rezonansa giriyor – yine de bu tekil anda, başka türlü yumuşak ve donuk bir renk şemasına derinlik katan basit bir renk noktası gibi davranıyor.
10). Kapıların Önünde Durmak
Bakacağımız son sahne şudur – Maya rahibini bir tapınağın girişinde duran kontrastlı bir figür olarak ortaya çıkarır. Burada sevilecek çok şey var – güneşin kullanımından öznenin arka planını aydınlatmak için, pozlama, kişinin gölgede kalmasıyla sonuçlanan ortam ışığını yakalamak için ayarlanmış. Bu kesinlikle kasıtlı olarak yapılan bir şeydir ve gerçekte bir fotoğrafçı olarak, uygun flaş kurulumuyla, hem bireysel hem de arka planı birlikte pozlamak için yüksek hızlı senkronizasyon (HSS) kullanılabilir.
Yine de bu çok daha az zorlayıcı bir çekim olur. Siluetten gelen belli bir drama ve bu kişinin kim olduğuna dair bir belirsizlik var. Güneşin keskin aydınlatması, ona tanrısal nitelikler kazandırmak için bu karakterin yararına çalışıyor.
Görsel olarak, fark ettiğimiz ilk şey, bu karakterin duvarlar ve giriş yolu ile çok belirgin bir şekilde nasıl çerçevelendiğidir. Odaklanmak onun üzerindedir çünkü odaklanmak isteyebileceğimiz çok az şey vardır. Oradan, görüntünün geri kalanı oldukça basit bir şekilde üçte bir kuralından yararlanıyor ve çok sınırlı bir renk şeması kullanıyor.
RÖPORTAJ
Paul Fischer The Fountain için Los Angeles’ta.
Darren Aronofsky için The Fountain, birkaç yıldır bir aşk emeği olmuştur. Bu oldukça karmaşık ve özgün romantik drama, gençliğin pınarını, sevginin gücünü ve yoğunluğunu ve takıntıların doğasını keşfediyor. Başlangıçta Brad Pitt ve Cate Blanchett’in başrollerini üstlendiği filmde Hugh Jackman, Rachel Weisz’e aşık bir karakterin orta çağlarda, günümüzde ve gelecekte üç dönem enkarnasyonu olarak rol alıyor. Yönetmenin medyaya son konuşmasının üzerinden beş yıl geçti. Paul Fischer ile konuştu.
Paul Fischer: Sonunda bunu yapma sürecinden ve sizin için ne kadar sinir bozucu olduğundan bahsedebilir misiniz?
Darren Aronofsky: Çok uzun bir süreçti ve tüm projelerimin gerçekten zor olduğunu düşünüyorum. Hiç kimse Tanrı ve matematik hakkında siyah beyaz bir film yapmak istemiyordu. Ve sonra Pi’den sonra herkes “Ne yapmak istiyorsun? Sonra ne yapmak istiyorsun?” Diye sordu ve onlara Requiem for a Dream’in bir kopyasını gönderdim ve sadece sessiz kaldılar ve neredeyse hiç kimse aramadı ben döndüm. Bazı nedenlerden dolayı, ilginç ve havalı olduğunu düşündüğümüz filmleri seçtik ve bunlar kutunun biraz dışında kaldı, bu yüzden her zaman büyük bir zorluk.
Brad [Pitt] başlangıçta gerçekten ilgilendi ve bu ona çok fazla yakıt verdi. Bunun için her zaman büyük bir film yıldızı istemiştim çünkü bu filme başladığımda, bilim kurgu romanlarından ve grafik romanlardan gerçekten ilham aldığımı biliyordum, bir bilim kurgu romanı okuyacaksın ve ilk 100 sayfa için, gerçekten neler olup bittiğini bilmiyorsunuz ve sonra birdenbire birkaç kelime beliriyor ve tüm bu ipuçları ve dünya açılıyor ve Neal Stephens dünyasının tam ortasında bir şaplak oluyorsunuz ve birden bire hepsi mantıklı.
The Fountain ile benzer bir deneyim yaşatmak istedim, yani filmin ilk 20 dakikasında yüzüyorsunuz ve sonra birden Rachel ile tanışıyorsunuz ve dünya bir araya gelmeye başlıyor ve tüm bu sahnelerin aslında bir anlam ifade ettiğini fark ediyorsunuz. ve bir şey ifade ediyor. Umudum, içine bir film yıldızı ekleyerek seyircinin ilgisini çekebilir ve 20 dakikayı atlatmalarına yardımcı olabilirdi. Yani, Brad ilgilendiğini ifade ettiğinde, harikaydı. Her şeyi başlattı. Ve sonra, gerçekten yaklaştık ve sonra çokça duyurulan sakal traşı oldu ve sonra temelde dağıldı. Karşısında 18 milyon dolar vardı ve çok fazla kan döküldü. Bir şeyin olma ihtimali gerçekten yoktu. Paletimi temizlemek ve yeni bir şeye başlamak için gerçekten çok uğraştım.
Aslında yeni başlattığımız her şey, muhtemelen bir sonraki adımda yapacağımız şeydi, bu yüzden zaman boşa gitmedi. Ama sonra, bir gece, onu sistemimden çıkaramadım ve yeniden yazmaya başladım. Bir stüdyo ya da oyuncu için yazmak zorunda kalmamak, beni gerçekten önemli olana geri dönmem için özgürleştirdi. Sadece sistemimden çıkaramadım ve yeniden yazmaya başladım. Bir stüdyo ya da oyuncu için yazmak zorunda kalmamak, beni gerçekten önemli olana dönmem için özgür kıldı. Sadece sistemimden çıkaramadım ve yeniden yazmaya başladım. Bir stüdyo ya da oyuncu için yazmak zorunda kalmamak, beni gerçekten önemli olana dönmem için özgür kıldı.
Paul Fischer: Film için Brad’in sahip olduğu sakal görünümünü traşlı kafa için mi takas ettin?
Darren Aronofsky: O bakış filmde. Conquistador sekansları için sakal uzatıyordu. Yerleşmesi uzun zaman aldı. Savaş sahnesinin Hughs sakalından ne kadar uzun olduğunu bilmiyorum. Muhtemelen oldukça benzer olduğunu düşünüyorum. Hugh’un büyük bir şeyi vardı. Brad’in protez sakallarla ilgili büyük bir sorunu vardı. Onu büyütmek istedi.
Paul Fischer: Her zaman çizelgesinin her öğesi diğer tüm zaman çizelgesinde bulunur. Çok fraktal bir resim. Her şey ilişkilidir. Bunu nasıl inşa ettin? Bu senaryo aşamasında mı geldi? Çekim yaparken bunu düzenledin mi?
Darren Aronofsky: Hepsi önceden planlanmıştır. Böyle bir şeyi yapmak için son derece düşük olan bütçe ve son derece kısa olan sınırlı zamanımızla, her şey ev ödeviyle ilgiliydi. Yani, tüm bu bağlantılar önceden yapıldı. Tabii ki, “Hey, bunu buraya yapıştırabiliriz.” Olaylar sette oldu, ancak id, tüm kararların% 95’inin önceden olduğunu söylüyor. Hazır olduğunuzda, ne kadar iki boyutlu iş yaparsanız yapın – hikaye tahtaları, çekim listeleri, senaryo çalışması – gerçek canlı oyuncular ve gerçek fiziksel ekipmanlarla üç boyutlu bir alana girdiğiniz anda, hiçbir şey işe yarıyor, bu yüzden adapte olabilmelisin.
Ancak, tüm bu ödevleri yapmış olmak, kesinlikle neye ihtiyacınız olduğunu bilmenizi sağlar, böylece istediğiniz her şeyi elde etmeye oldukça yaklaşabilirsiniz. Ancak tüm çekimler önceden planlandı. Film boyunca devam eden tüm yıldız alanları – tabii ki uzayda ve sonra tüm mumların aşağıya doğru sarkması, onları odak dışına attığınızda bir yıldız alanı, çatıda Rachel’ın arkasındaki Noel ışıkları yıldız. alanlar.
Aynı şekilde karanlık ve ışıkla da çalıştık, Hughs karakteri siyah, Rachels karakteri ise ışıkta. Hughs, filmin sonuna kadar hiçbir zaman tam olarak yanmadı ve Rachels her zaman yanardı. Bu her zaman planlanmıştı, biz kurulmadan 10 ay önce. Hughs karakteri siyah, Rachels karakteri ise ışıkta. Hughs, filmin sonuna kadar hiçbir zaman tam olarak yanmadı ve Rachels her zaman yaktı. Bu her zaman planlanmıştı, biz kurulmadan 10 ay önce. Hughs karakteri siyah, Rachels karakteri ise ışıkta. Hughs, filmin sonuna kadar asla tam olarak yanmadı ve Rachels her zaman yaktı. Bu her zaman planlanmıştı, biz kurulmadan 10 ay önce.
Paul Fischer: Bunun için Rachel’ı gerçekten öneren Hugh muydu?
Darren Aronofsky: Evet. Bu fikre dahil değildim çünkü Rachel ile kişisel bir ilişkim vardı ve bu bir kumar. Ya ilişki bitecekti ya da ilişki iyi olacaktı, öyleyse neden böyle bir şeyi riske atalım? Hugh fikri önerdi. Ona açık değildim. “En azından buluşalım” dedi. Ve böylece vegan bir restoranda yemek yedik. Aslında vegan değildi, makrobiyotikti, ama farkı bilmiyorum. Ve tamamen bağlandılar ve elektrikseldi. Bu şeylerden biriydi, bir yönetmen olarak, iki oyuncunun birbirine baktığını ve birbirini anladığını gördüğünüz, nadiren gerçekleşen bir oyuncu odasında olmasını umuyorsunuz. Ve Hugh ve Rachel’la ilgili olan şey, o zamanlar ikisinin de aşırı derecede aç oyuncular olmasıydı. Şimdi, onlar büyük film yıldızları. Şimdi, onlarla çalışmayı bilmiyorum. Sahne aktörleri ve inanılmaz derecede iyi eğitilmişler ve her ikisi de ne yapabileceklerini gerçekten gösterme fırsatı bulamamışlardı. Bu benim için en heyecan verici. Ellen Burstyn harika şeyler yaptı ama uzun zaman olmuştu. Jennifer Connelly ve Marlon Wayans’ın ortaya çıkmak için bir nedeni vardı.
Paul Fischer: Rachel’ı yönetmek beklentilerinizi aştı mı?
Darren Aronofsky: O müthiş. Onu bir duygu kazanı olarak tanımlıyorum. Sadece ısıyı artırıyorsun ve işler kaynamaya başlıyor. Tek bir seçimle dört veya beş farklı duygu alabileceğiniz oyunculardan biri. Bana göre bu harika. Gömülmüş ve ağacın içinde büyüyen adam Moses Morales hakkında konuştuğunda, bu tek bir şeydi. Çok, çok az sayıda oyuncu 40 saniye boyunca aşırı yakın çekim yapabiliyor. Başlangıçta deli gibi kestim. Filmi birlikte ilk kestiğimizde parçalar halindeydi. Buradan en iyiyi ve oradan en iyiyi aldım ve işe yaradı, ama sonra, “Malzemeyi bir kez daha gözden geçirmeliyiz” dedim ve sonra o parçaya tökezledik. Bir aktörün böyle bir şey yaptığında parlamasına izin vermelisin.
Paul Fischer: The Last Man’den The Fountain 1.0’dan The Fountain 2.0’a ne değişti?
Darren Aronofsky: The Last Man her zaman The Fountain 1.0’dı. Bu sadece gizli bir başlıktı. Oldukça paranoyak bir adamım, bu yüzden ona Son Adam dedik. Her zaman The Fountaindeniyordu. Bu sadece yanlış bir başlıktı. Her nasılsa senaryo oraya çıktı ve sızdırıldı ve The Last Man oldu ama asla The Last Man olmadı. Aslında başlangıçta bizim için bir çalışma başlığıydı. Filmin en büyük ilham kaynaklarından biri, Latin Amerika’da bir kasabada bu yepyeni hapishanede bulunan ve bir yanardağ vardı ve kasabada hayatta kalan adam dışında herkes yok edildi. yeni hapishane hücresi.
Ölümsüzlük ve yalnız kalmakla ilgili, istediğimiz şeyi yakalayan bir şey vardı. Temelde yaptığımız şeye dönüşen bu, Bir fikrin küçük bir tohumunun başka bir şey haline gelmesi ilginçtir. Yani The Fountain 1.0 ‘mevcut. Bunu, şu anda mevcut olan DC Vertigo’nun ciltli ve yumuşak kapaklı grafik romanında görebilirsiniz. Çok çok benzer. Birkaç farklılık var. The Fountain 1.0’ın başlangıcında büyük bir savaş sahnesi vardı, ancak Gladyatör sonrası, Peter Jackson öncesi bir manzaraydı. Ridley’in [Scott] Gladyatör’de yaptıklarından çok heyecanlandım. “Vay canına, bu heyecan verici. Gerçekten heyecan verici bir savaş sahnesi yapabiliriz.” Dedim.
Ama sonra, denemelerimi ve sıkıntılarımı yaşadım ve Yüzüklerin Efendisi çıktı ve “Maya Conquistador savaşımız asla bu fantezi ve aşırılık seviyesine gitmeyecek, öyleyse neden yapalım?” Dedim. Ve sonra tabii ki Troy çıktı ve Kral Arthur. Bütün bu devasa savaş sahneleri olmuştu. Hollywood başardı. Seyircilerin gördüklerinde esnediklerini fark ettim, bu yüzden “Bu sahne Tommy tarafından Izzi için yazılmıştır. Hikaye nedir?” Hikaye inanılmaz olasılıkların üstesinden gelen bir adam, bu yüzden sonunda Maya ordusuna karşı Hugh Jackman’a inandı ve gerçekten ihtiyacım olan tek şey buydu.
Bunun basitliği beni özgürleştirdi çünkü sonra aniden onu çekmek için 20 milyon dolara ihtiyacım olmadığını fark ettim. Bunu çok daha azına yapabilirim. Bu bir bütçe meselesiydi. Hugh Jackman, Maya ordusuna karşı ve gerçekten ihtiyacım olan tek şey bu. Bunun basitliği beni özgürleştirdi çünkü sonra aniden onu çekmek için 20 milyon dolara ihtiyacım olmadığını fark ettim. Bunu çok daha azına yapabilirim. Bu bir bütçe meselesiydi. Hugh Jackman, Maya ordusuna karşı ve gerçekten ihtiyacım olan tek şey bu. Bunun basitliği beni özgürleştirdi çünkü sonra aniden onu çekmek için 20 milyon dolara ihtiyacım olmadığını fark ettim. Bunu çok daha azına yapabilirim. Bu bir bütçe meselesiydi.
Paul Fischer: Hugh Jackman’ı bu kadar duygusal bir rol oynayabileceğine sizi inandıran bir şeyde görmüş müydünüz?
Darren Aronofsky: Gerçekten böyle duygusal işler yapan kaç erkek oyuncu gördünüz? Son iki ya da üç haftada 15 şehirde bulundum ve birçok kadın bana “Ekranda veya ekran dışında hiç bu kadar savunmasız bir adam görmedim” dedi. Ne yapabileceğini gerçekten bilmiyordum. Buna ilk başladığımda, listemde değildi çünkü o harika olduğu ve yıldızı olduğu Wolverine’i yeni yapmıştı, bu da hayranıysanız yapılması gereken inanılmaz, zor bir şey. Sadece o role adım atmak ve onu gerçekten başarmak büyük bir başarıydı. Ama başka hiçbir şey görmemiştim. Sonra Oz’dan Çocuk’u gördüğümde inanılmaz miktarda yetenek gördüm. İnkar edilemezdi. The Fountain’da yaptıklarının dışında, adam şarkı söyleyebilir ve dans edebilir. [Gülüyor] Gerçekten üzücü.
Bu filmde yaptığı şey olağanüstü ve bir şekilde gözden kaçtı. Hugh ile rastgele bir barda veya başka bir yerde arkadaşlarından bazılarıyla tanıştım. Sadece merhaba dedik. Ve sonra, aynı otelde kalıyorduk ve ben orada oturup 20 kiloluk buklelerimi yapıyordum ve bu adam odanın diğer tarafına bir makineyi hareket ettiriyor. Bu şeyi çekiyordu ve makine zıplıyordu ve ben de “Ne oluyor? O ucube kim?” Dedim. Ve, X-Men 2 için antrenman yapan Hugh Jackman’dı ve ben gidip “Hey, nasılsın?” Dedim. Sonra, Hugh bu türden bir boyuttan 12 ay içinde tam Lotus pozisyonuna geçmeyi başardı. Yedi sekiz yıldır yoga yapıyorum ve Lotus pozisyonuna giremiyorum. Ancak, tam bir Lotus’a girdi ve tüm o sahneleri, Lotus’ta, kendini yüzdürmek için su altında, bir barbekü teçhizatına bağlı olarak gerçekleştirdi.
Böylece, ters döndüğünde ve baş aşağı gittiğinde, teçhizat onu temelde döndürdü, 10 saniye boyunca baş aşağı tuttu ve sonra, balonun o büyük açıklayıcı görüntüsü için ineceği yere geri getirdi. Su altında ve karakterde yaptığı çekimlerden biriydi. Fiziksel olarak, gezegende onun gibi bir örnek bulamazsınız. Bu, pek çok farklı spor dalında Olimpik altın madalya sporcusu olabilecek türden bir adam. Yani, bu inanılmazdı. Dublörümüz vardı – ve bütün dublörlerini yaptığı gibi bir tür klişe olduğunu biliyorum – ama her şeyde dublör dublöründen daha iyiydi. Yani, bu onun ağaca tırmanması, kavgalar yapması, her şeyi. Bunun dışında duygusal olarak serbest bıraktı. Bir sahneyi çekmenin geleneksel yolu, geniş açıyla başlamaktır çünkü bu ışıklandırmayı oluşturur ve ardından yakın çekimler için içeri girersiniz. Kamerayı aldık ve aniden bu musluklar açılmaya başladı ve “Tamam, kes! Kamerayı olabildiğince çabuk içeri sok!”
Kamerayı uçurduk ve gittik ve kuruyana kadar gidecekti. Sonra 10 dakika ara verirdik ve kuruyana kadar tekrar giderdik. Biraz tacizciydi, ama onu sevdi. [Gülüyor] Çok hoşumuza gitti. Bu yüzden düzenleme çok uzun sürdü. O ve Rachel, her sahneyi akla gelebilecek her notayla oynadılar. Genellikle, oyuncu size sadece bir tür yorumda bulunur, ama sonra ben “Biliyor musun? Onu Tomas olarak çal, Tom olarak oyna, üzgün oyna, kızgın oyna, biraz daha öfkeli oyna” dedim. gerçekten mutlu oyna. ” Sadece zıpladık ve farklı şeyler denedik ve bu bir zevkti. kesmek! Kamerayı olabildiğince çabuk içeri alın! “Kamerayı uçurduk ve gittik ve kuruyana kadar gidecekti. Sonra 10 dakika ara verdik ve kuruyana kadar tekrar gidecektik .
Biraz taciz ediciydi, ama onu sevdi. [Gülüyor] Bundan hoşlandık. Kurgu bu yüzden bu kadar uzun sürdü. O ve Rachel, her sahneyi akla gelebilecek her notada oynadı. Genellikle, oyuncu size sadece bir tür üstesinden geldim, ama sonra “Biliyor musun? Tomas olarak oynayın, Tom olarak oynayın, üzün, öfkeli oynayın, biraz daha öfkeli oynayın, gerçekten mutlu oynayın. “Sadece zıpladık ve farklı şeyler denedik ve bu bir zevkti. kesmek! Kamerayı olabildiğince çabuk içeri alın! “Kamerayı uçurduk ve gittik ve o kuruyana kadar giderdi. Sonra 10 dakika ara verirdik ve kuruyana kadar tekrar giderdik .
Biraz taciz ediciydi, ama onu sevdi. [Gülüyor] Bundan hoşlandık. Kurgu bu yüzden bu kadar uzun sürdü. O ve Rachel, her sahneyi akla gelebilecek her notada oynadı. Genellikle, oyuncu size sadece bir tür üstesinden geldim, ama sonra “Biliyor musun? Tomas olarak oynayın, Tom olarak oynayın, üzün, öfkeli oynayın, biraz daha öfkeli oynayın, gerçekten mutlu oynayın. “Sadece zıpladık ve farklı şeyler denedik ve bu bir zevkti. 10 dakika ara verirdik ve kuruyana kadar tekrar giderdik. Biraz tacizciydi, ama onu sevdi. [Gülüyor] Biz zevk aldık. Bu yüzden düzenleme çok uzun sürdü.
O ve Rachel, her sahneyi akla gelebilecek her notayla oynadılar. Genellikle, oyuncu size sadece bir tür yorumda bulunur, ama sonra ben “Biliyor musun? Tomas olarak oyna, Tom olarak oyna, üzgün oyna, kızgın oyna, biraz daha öfkeli oyna” dedim. gerçekten mutlu oyna. ” Sadece zıpladık ve farklı şeyler denedik ve bu bir zevkti. 10 dakika ara verirdik ve kuruyana kadar tekrar giderdik. Biraz tacizciydi, ama onu sevdi. [Gülüyor] Biz zevk aldık. Bu yüzden düzenleme çok uzun sürdü. O ve Rachel, her sahneyi akla gelebilecek her notada oynadılar. Genellikle, oyuncu size sadece bir tür yorumda bulunur, ama sonra ben “Biliyor musun? Onu Tomas olarak oyna, Tom olarak oyna, üzgün oyna, kızgın oyna, biraz daha kızgın oyna” dedim. gerçekten mutlu oyna. ” Sadece zıpladık ve farklı şeyler denedik ve bu bir zevkti.
Paul Fischer: Şimdiye kadar, üç filminiz de biraz yoruma açıktı. Bir noktada, bir Batman yapmaya bağlıydın. .
.Darren Aronofsky: Batman’e hiç bağlı değildim. Batman bir yazı işiydi. Requiem for a Dream’den çıkmak, The Fountain yapmayı hayal etmek, bunun makul miktarda kuruşa mal olacağını fark etmek ve stüdyonun beni 4 milyon dolarlık uyuşturucu filmi yapan adam olarak nasıl algıladığını görmekle ilgiliydi bana Batman hakkında bir şeyler yapma şansı verdiler ve kahramanlarımdan biri olan Frank Miller ile çalışabileceğimi fark ettim, “Bunu geliştirirsem, aslında The Fountain’i yapmam için bana yönelik algılarını açabilir. ” Ama son altı yıldır gerçekten The Fountain’i yapmaya çalışıyordum.
Paul Fischer: Bunun gibi daha doğrusal bir şey yapar mıydınız yoksa filmleriniz için bu tür bir vizyona sahip olmaya devam edecek misiniz?
Darren Aronofsky: Onları daha tuhaf, daha tuhaf ve daha tuhaf yapacağım. Sinemada yapabileceklerinizin sınırlarını hep zorlamaya çalışıyorduk. DP’m Matty, her zaman Wild Style film yapımcıları olduğunu söyler. Wild Style o çılgınca, grafiti yazı stiliydi, ama kimin her zaman ne yazdığını harflerin tarzından tanıyabilirdiniz. Ve bence her zaman yaptığınız hikayeyi anlatmaya yardımcı olacak, ancak inanılmaz derecede benzersiz ve umarım insanlar için ilginç olan bir görsel dilini bir filme yerleştirmeye çalıştık.
Paul Fischer: The Fountain beklemeye alındığında, muhtemelen bir sonraki projeniz olacak şeyin tohumunu oluşturan başka şeyler üzerinde çalıştığınızı söylediniz. Bunun ne olduğu hakkında konuşabilir misin?
Darren Aronofsky: Hayır. [Gülüyor]
Paul Fischer: Bir sonraki filminizin İncil’e ait olacağını söylediniz, ilk filminiz Tanrı ve matematik hakkındaydı ve bu film agnostik bir şekilde spiritüeldir. Tanrı hakkında ne düşünüyorsunuz? Dindar mısın? Tanrı’ya inanır mısın?
Darren Aronofsky: Bence The Fountain’ın temaları, bu sonsuz enerji ve madde döngüsü, Big Bang’e kadar uzanıyor. . . Büyük Patlama oldu ve tüm bu yıldız maddeleri yıldızlara, yıldızlar gezegenlere ve gezegenler hayata dönüştü. Buradayken, her şey geri dönene kadar bu maddeyi ve enerjiyi biraz ödünç alıyorlardı ve bu hepimizi birbirine bağlar. Dışarıdaki alaycılar bu saçmalığa gülüyor, ama bu doğru. [Gülüyor] Dağınık olan şey, dikkatimizin ne kadar dağınık ve bu bağlantıdan kopuk olduğumuz ve bunun sonucu da bu gezegene ve kendimize yaptığımız şeydi.
Sadece birbirimizi ve gezegeni öldürüyorduk ve şu anda bu bir acil durum, bence. Tüm hayır işim her zaman çevre ile ilgiliydi. Nesli tükenmekte olan türler listesinde 15.000 tür var. Cıva zehirlenmesi benim yeni işim. [Gülüyor] Bunu kendimize yapıyorduk. Kuzey Kuzey Kutbu’ndaki yerli halkın anne sütünde cıva zehirlenmesi olduğu gerçeği bizden geliyor ve Alzheimer artıyor. Kendimize ne yapıyoruz? Tam bir kopukluk.
Bana göre, maneviyat burada. Bu bağlantıya ne derseniz deyin – bazı insanlar bu Tanrı terimini kullanır. Benim için kutsal olduğunu düşündüğüm şey bu. Bu bağlantıya ne derseniz deyin – bazı insanlar bu Tanrı terimini kullanır. Benim için kutsal olduğunu düşündüğüm şey bu. Bu bağlantıya ne derseniz deyin – bazı insanlar bu Tanrı terimini kullanır. Benim için kutsal olduğunu düşündüğüm şey bu.
Paul Fischer: PG-13 için herhangi bir değişiklik yaptınız mı?
Darren Aronofsky: Fragmanda eklenmiş bir satır var ama filmde yoktu, “Ölüm bir hastalıktır ve bir çare var ve onu bulacağım.” Bu, Hugh’nun istediği, yer bulamadığım bir satırdı ve onu düzeltmek zorunda kaldım.
Paul Fischer: Şiddeti kesmediniz mi?
Darren Aronofsky: Hayır hayır. Şiddet hepsi aynı.
Paul Fischer: O halde bunu R’den PG-13’e nasıl değiştirdiniz?
Darren Aronofsky: Müzakere!
XİBALBA
“Sonra Bir Hunahpu ve Yedi Hunahpu gitti, gui-Yol boyunca alçalırken haberciler tarafından tespit edildiXibalba’ya. Gelene kadar dik basamaklardan aşağı indileryeniden çalkantılı nehir kanyonlarının kıyısında.
Popol Vuh 1 (Maya Kutsal Kitabı)
Antik Maya halkı, dünyalarını üç aşamalı bir evren olarak tasarladılar. Göklerin kubbesini oluşturan bir gökten, dört kenarlı yeryüzü olan İnsanların ve yeryüzünün altındaki dünyanın – cehennem dünyasının 2 . Dünyanın kendisi genellikle yeraltı dünyasıyla ilişkilendirilen sulu bir üssün üzerinde yüzer. Üçünü birleştirmek düzeyler eksen mundi veya evrenin merkezidir ve genellikle bir ağaçla temsil edilir. Dalları gövdesi yerden yükselen ve kökleri yayılan gökyüzünde yeraltı dünyasından. Quiché Maya dilinde cehennem dünyasına atıfta bulunulduXibalba olarak, “korku yeri” 3 veya ” korkunun yeri” 4 , Yucatan’daki Maya halkları yarımada yeraltı dünyasına Metnal veya “ölülerin yeri” olarak atıfta bulunur.
Bu yüzden yeraltı dünyası, yalnızca yeryüzünün altında sulu bir yer olarak nitelendirilir korku ve ölümle, ancak topraktan fışkıran bitkilerin hayat veren özellikleri kendisi, dünya ağacı gibi.Gökyüzü, yeryüzü ve yeraltı dünyası tanrıların yuvalarıydı. Atalar gökyüzünde yaşadı. Yaratmada yaşayan hayırsever tanrılar, yaramaz veya tehlikeli ruhlar ahlaksızlıklar ve kanyonlar ve yeraltı dünyası korkunç Lordların eviydi.Antik çağda tanımlanan ölüm ve hastalığın getiricileri olan yeraltı dünyası Maya yaratılış efsanesi, Popol Vuh . Postclassic bir belge olarak görülse dePrelassic Maya ikonografisi, efsanevi yaratılış anlatılarının metin 100 MÖ 6’ya kadar uzanıyor ve kanıtlandığı gibi daha derin antik çağa sahip olabilir Guatemala’nın piedmont bölgesindeki Izapa’daki anıtlarda
Bilinen en eski hiyeroglif versiyonu ilk olarak 16. yüzyılda İspanyol yazımına çevrildi.tury, muhtemelen en geç CE 1558. CE 1701 ve 1703 arasında, bir İspanyol rahip, Francisco Ximénez, metni kopyaladı ve İspanyolca çevirisini ekledi 8 .Dayanarak Popol Vuh yanı sıra etnografik hesaplarda J. Eric tarafından bildirilen Thomson 9 , arkeologlar B. MacLeod ve D.Puleston, Antik Maya, mağaraları yeraltı dünyasına girişler olarak kavramsallaştırdı.
Efsanevi Popol Vuh’un sayfalarında iki çift Hero Twins ve onların des-Muhtemelen bir mağaranın ağzından Xibalba’ya kadar. İlk set bir adam ve onun erkek kardeşi ve ikinci set ikiz oğullarıdır. Hikayede ikizler çağırılıyor yeraltı dünyası kötü ölüm ve hastalık efendileri ile top oynamak için. Lordların isimleri varBir ve Yedi Ölüm, Toplanan Kan, Pus Demon, Sarılık Şeytanı, Kafatası gibi Staff and Bloody Teeth bir kaç isim. İlk ikiz grubu oyunu kaybeder ve sa-kötü lordlar tarafından eleştirildi, ancak birçok deneme ve testten sonra, ikinci ikiz grubu yenilgiye uğradı lordlar ve insanlar üzerindeki güçlerini yok edin.
Ortaya çıkan babalarını diriltirler Maya mısır tanrısı olarak, ancak yeraltı dünyasında yaşamaya devam ediyor. Eylemleri temizliyor evrenin harekete geçmesi, güneşin doğması ve yıldızların gökyüzünde yolculuk. Bu yazıda, antik Mayalar arasında mağaraların düşünüldüğünü gösteriyorum. Yeraltı yerleri ve dünyanın altındaki geçiş alanları olarak ve birçok geleneksel toplulukta bugün hala en çok doğal peyzajın kutsal özellikleri. Arkeolojik araştırma yanı sıra etno-grafik hesaplar mağaraların uzaktan saygı duyulacak alanlar olmadığını, İnsanların hem yararlı hem de tehlikeli olabileceği ve yatıştırabileceği yerler tanrılar. Arkeolojik kayıt, bunların antik Mayalar arasında kullanıldığını kanıtlıyor ve Bazı sitelerdeki ayrıntılı mimari değişiklikler, bunların göze çarpan büyük halka açık törenler için arka planlar.
Kuvvetmira, “Kuvvet Aynası” (kuvvet mirror) anlamına gelen, Sagopa Kajmer‘in kurduğu eski bir rap oluşumu ve stüdyosudur. Kuvvetmira ilk kurulduğunda Dj Mic Check’in (Sagopa Kajmer) stüdyosunun adıydı. Daha sonra bir Rap Topluluğu halini aldı. Bu oluşuma birçok rap müzik sanatçısı katılmıştır. Kuvvetmira’nın amacı, bünyesinde rap müzik yapanları buluşturmak ve bir koalisyon ortamı oluşturmaktır. Kuvvetmira çoğu kez aynı tip oluşumlarla karşı karşıya kalmıştır.
Grubun ilk bandrollü albümü Dj Mic Check‘in prodüktörlüğünü yaptığı Med-Cezir albümüdür (Albüm Sanatçısı: Ceza). Albüm 2002 yılında çıkmıştır.
Ekim ve Kasım 2005 tarihleri arasındaki Sagopa Kajmer – Ceza dissleşmelerinden önce 2004 yılının sonlarına doğru Ceza, Sahtiyan, Fuat, Ayben ve bazı müzisyenler Kuvvetmira’dan ayrılma kararı almıştır.
Kavgada kimseden yana olmayan Dr. Fuchs da 2005’in ortalarında Kuvvetmira’dan ayrıldı ve aynı yıl İstanbul Attack adında bir rap oluşumu kurdu.
2012 yılında Abluka Alarm‘da Kuvvetmira’dan ayrılma kararı almıştır. Laedri ve Savaş‘tan oluşan Abluka Alarm yoluna tek başına devam etti.
2013 yılına kadar Sagopa Kajmer, Kolera ve Şahsi üçlüsüyle ayakta duran Kuvvetmira, 22 Temmuz 2013 tarihinde Sagopa Kajmer’in resmi Twitter hesabından yaptığı açıklamada: “1998 yılında kurduğum birçok rapperlara hizmet veren kuvvetmira grubu yıl geçtikçe dağılarak artık varlığını yitirmiştir.[1] Bu tarihten sonra sadece bir stüdyo ismi olarak anılacaktır.” açıklamasını yaparak kuvvetmira rap grubunu sonlandırmıştır. Kuvvetmira artık sadece eserleriyle Türkçe rap’e birçok popüler şarkılar albümler bırakarak mazileriyle beraber geçmişte kaldı ve Sagopa Kajmer’in stüdyo ismi olarak devam etmektedir.
“Gerçek dünyanın renklerinin yalnızca onları ekranda dikizlediğinizde gerçekten gerçek görünmesi çok komik.”
Otomatik Portakal – Alex
1971 ‧ Bilim Kurgu/Suç ‧ 2 saat 17 dakika
Genç bir İngiliz serseri olan Alex, diğer dört genç serserinin başını çeker. Okula gitmek yerine zamanını hırsızlık, tecavüz ve şiddet eylemleriyle geçiriyor. Filmin ilk gecesinde, Alex ve çete üyeleri Droogs, müdavimlerine kadın mankenlerden uyuşturucu dolu süt sunan Korova Süt Barı’nda toplanır. Kendilerini aşırı derecede bilinçli ve şiddete hazır hale getiren bir ilaç alırlar, sonra gecenin karanlığına giderler ve yaşlı bir evsiz adamı dövürler. Daha sonra, bir kadına tecavüz etmek üzere olan rakip bir çeteyle karşılaşırlar ve bir çete kavgası başlatırlar. Bir araba çalarlar ve hızla ülkeye giderler. Orada, maskeler takıyorlar, ünlü bir yazar olan Bay Alexander’ın evine giriyorlar, onu dövüyorlar ve karısına tecavüz ediyorlar. Alex, tecavüzden önce Bayan Alexander’ın kıyafetlerini sökerken, “Singin ‘in the Rain” şarkısını söylüyor ve Gene Kelly’nin aynı adlı müzikalde yaptığı gibi dans ediyor.
Gece sona erdiğinde Alex, eskimiş bir işçi sınıfı konut kompleksinde ailesinin evine döner. Yatağa girmeden önce Beethoven’in bir senfonisini açar. Müzik, bombalama, asma ve diğer şiddet biçimlerini çağrıştırıyor. Sabah, Alex’in annesi onu okul için uyandırır, ancak hasta hissettiğini söyler. Saygıdeğer oğul rolünü oynamasına rağmen, ebeveynleri ona meydan okumaya cesaret edemiyor.
Otomatik Portakal
Ancak kısa süre sonra Alex için işler çözülmeye başlar. Droogları onun zorbalığından bıkmış ve onu iktidardan atmayı planlıyorlar. Ertesi gece zengin bir bayanın evine giderler. Alex onu soymak için içeri girer, ancak ona karşı savaşır. Gerçeküstü bir sahnede, Beethoven’ın bir büstünü ele geçirir ve Alex bir penis heykelini ele geçirir. Tıpkı polis sirenleri çalmaya başladığında, Alex heykelle yüzüne vurur ve dışarı çıkar. Dışarıda arkadaşları pusuda bekliyor. Bir cam şişe sütle kafasına vurdular ve onu polise bırakarak kaçtılar.
Gözaltında geçirdiği gece, kadın ölür ve kısa süre sonra mahkeme Alex’i on dört yıl hapse mahkum eder. İki yıldır örnek bir mahkum gibi davranıyor, ancak gerçekten reform yapmadı. İstediği şey özgürlüktür. Bir gün Alex, Ludovico’nun Tekniği adlı yeni bir deneysel prosedür hakkında dolaşan söylentileri duyar. Hükümet, hapishanelerindeki aşırı kalabalığı azaltmak ve sokaklara kanun ve düzen getirmek için kullanmayı planlıyor. Alex, tedavinin neyi gerektirdiğini bilmiyor, ancak tedavi görürse, hükümetin onu sadece iki hafta içinde hapisten çıkaracağını duymaktan heyecan duyuyor. İçişleri bakanı bir kobay aramak için hapishaneyi ziyaret ettiğinde, Alex dikkatleri üzerine çeker ve seçilir.
Otomatik Portakal
Kısa süre sonra, hapishane yetkilileri Alex’i, kendisine bir serum enjekte eden ve ardından ona şiddet içeren ve cinsel içerikli filmlerin makarasını gösteren hükümet doktorlarının eline verdi. Filmleri gördüğünde, serum etkisini gösterir ve Alex, seks veya şiddeti izleyerek ortaya çıkan korkunç bir hastalık yaşar. Son olarak, serum olmasa bile, şiddet görüntülerini gördüğünde veya kendi şiddet içeren düşüncelerini düşündüğünde otomatik olarak hastalanır. Şiddetli dürtüleri artık kendi fiziksel tepkisiyle engelleniyor. Ne yazık ki Alex için, doktorların ona gösterdiği filmlerden birinin çok sevdiği bir film müziği var: Beethoven’ın Dokuzuncu Senfonisinin dördüncü hareketi. Sonuç olarak, Alex her duyduğunda şiddetli bir şekilde hastalanır. Yine de, hükümet onu serbest bıraktığında iyi bir anlaşma yaptığına inanıyor.
Alex eve döndüğünde, ailesinin odasını bir kiracıya bıraktığını öğrenir ve ona kalamayacağını söylerler. Dışarıda, Alex bir zamanlar dövdüğü evsiz adam onu tanır ve o ve yaşlı evsiz arkadaşları Alex’e saldırır. Polis yardımına gelir, ancak onlar eski Drooglarıdır, suçlular şimdi polise dönüştü ve onu ülkeye götürüp de dövdüler. Gece çöker, fırtına başlar ve Alex kendisini en yakın eve sürükler. Evin içine girdiğinde, orasının saldırdığı yazar Bay Alexander’ın evi olduğunu anlar. Tecavüz ettiği Bayan Alexander, saldırısının hemen ardından ölmüştü.
İlk başta Bay Alexander, Alex’i yalnızca gazetelerde Ludovico’nun Tekniğini uyguladığı için gördüğü çocuk olarak tanır. Bay Alexander, muhalefetteki bir siyasi partinin üyesidir ve Alex’in hükümetin elinde acımasızca acı çektiğini gösterebilirse halkın buna karşı çıkabileceğine inanıyor. Alex’te hükümeti devirmek için bir fırsat görür ve Alex’i evine alır. Planını planlarken, bir banyoya dalmış olan Alex, kendini biraz daha iyi hissetmeye başlar ve saldırı gecesi söylediği aynı şarkıyı “Singin ‘in the Rain”i söylemeye başlar. Bay Alexander şarkıyı tanır ve Alex’in eski saldırgan olduğu bağlantısını kurar.
Şimdi sadece Alex’i hükümeti devirmek için kullanmak değil, aynı zamanda intikam almak istiyor. Alex’i intihara sürüklemek için bir plan yapar. Günün ilerleyen saatlerinde Alex uyurken Mr. Alexander ve iki arkadaşı, Beethoven’ın Dokuzuncu Senfonisini Alex’in yatak odasına fırlatır. Alex hastalığa yakalanır, ancak kaçmaya çalıştığında kapısını kilitli bulur. Hastalığından kurtulmak için çaresizce intihar etmeye karar verir. Pencereden atlar.
Alex, uzun bir süre komada kaldıktan sonra hastanede tüm vücut alçısıyla uyanır. Bilinçsizken çok şey oldu. Kamuoyu ve gazeteler, zulmünün Alex’i intihara sürüklediğini iddia ederek hükümete karşı çıktı. Bay İskender’in planı işe yarıyor gibi görünüyor – ancak hükümetin kendine ait bir planı var. Alex komadayken, doktorlar onu eski haline döndürdü. Ludovico’nun Tekniğinin sonuçlarını geri aldılar.
İçişleri Bakanı Alex’i hastane yatağında ziyaret eder. Alex öğle yemeğini yiyor, ancak oyuncu kadrosu hareketlerini sınırladığı için kendini besleyemiyor. Sakarin bir endişeyle, içişleri bakanı Alex’in kendisini beslerken Alex, gücünün tadını çıkararak ağzını açıp kapatır. İçişleri Bakanı Alex’e hükümetin ona iyi bir iş ve iyi bir maaşla nasıl yardım etmeyi planladığını anlatır. Son bir hediye olarak, içişleri bakanı Beethoven’ı odaya sokar ve Alex hastalanmaz. Gazeteciler ve kameramanlar anı yakalamak için içeri girerken ikisi birlikte oturuyor. Onlar kameralara el sallarken ve gülümserken, müzikten ilham alan Alex, kendini vahşi seks yaptığını hayal ederken, uygun İngiliz erkekler ve kadınlar etrafta durup alkışlar. Film biterken “İyileştim” diyor.
Otomatik PortakalSEMBOLLER
Korova Süt Barı
Alex ve çetesinin bir araya geldiği Korova Süt Barı, masumiyet ve günahın ikili bir görüntüsünü sunuyor. Bir anne sütü, rahatlığı ve beslenmeyi simgeler. Korova Süt Barı’ndaki süt de anne sütü gibi kadınlardan, yani bedenleri süt kadar beyaz olan kadın mankenlerden akar. Mankenler, masum anneliğin sembolleri olmaktan uzak, kışkırtıcı cinsel pozlar içinde konumlandırılmıştır. Ayrıca plastiktirler, soğukturlar ve tepkisizdirler ve uyuşturucular onlardan akan sütü lekeler. Bu ilaçlardan bazıları ilahi vizyonlar getiriyor, ancak Alex ve arkadaşlarının aldıkları ilaçlar “aşırı şiddet” eğilimlerini artırıyor. Korova Süt Barı, Alex’in aynı zamanda çocuksu ve şok edici derecede acımasız olan kendi doğasını yansıtıyor. Anneliğin arkasında cinsel bir eylem yatar
Sanatta Seks ve Vücut
Otomatik Portakal İçinde ,sanat eseri cinsel arzuyu ifade eder, ancak aynı zamanda insanın yakınlığı ve bireysellik arzusunu da ortadan kaldırır. İnsan vücudunun temsillerinde seks ve aşk bir arada yaşamak yerine, sanattaki vücut basitçe bir gıdıklanma kaynağı haline gelir. Film bir dizi bu tür görüntüyü sunuyor. Özellikle kadınlar insandan daha az, manken, çizgi film ve resim olarak temsil edilmektedir. İlk görüntüler, Korova Süt Barı’ndaki cinsel açıdan kışkırtıcı pozlar sergileyen kadın mankenler. Renklerden ve bireysel özelliklerden yoksun oldukları için, soğuk bir kişiliksizliği öneriyorlar. Alex’in ebeveynlerinin evinin duvarlarında kadınların cinsel görüntüleri de asılı.
Çoğunlukla, bu resimler Alex’in ebeveynleri gibi sıkıcı ve bit pazarından satın alınabilecek tablolara benziyor. Çarpıcı bir özelliği, kadınların etkileyici bölünmesidir. Mankenler gibi bu görüntüler de aynı anda hem cinsel hem de kişisel değildir. Kedi kadının evindeki resimler ve heykeller modern ve açıkça cinseldir. Esaret ve parçalanmış vücut parçalarını tasvir eden resimlerin bazı kısımları sadisttir. Kedi hanımın kendisi gibi, resimler de cesur ve çatışmacıdır, ancak insan vücudunun diğer tüm sanatsal temsilleri gibi, onlar da düz ve kişisel değildir.
Ludwig van Beethoven’ın Dokuzuncu Senfonisi
Alex, Ludwig van Beethoven’ın Dokuzuncu Senfonisini diğer tüm müzik parçalarından daha çok seviyor, bu ironik çünkü Beethoven ahlaksızlıktan ziyade insan iyiliğinin doruklarını ifade etmeyi amaçlıyordu. Beethoven senfoninin dört hareketi aracılığıyla insanlığın yükselişinin izini sürer. Senfoni, cehennemin en alt basamaklarındaki suçluların içinde bulundukları durumu tasvir ederek başlar. İkinci bölümde, insanlar mutluluğu günlük zevklerde bulur. Üçüncü harekette ise dine yönelirler. Dördüncü bölüm olan finalde Beethoven, umutsuzluğun derinliklerinden doyum ve şerefin doruklarına kadar ruhsal olarak seyahat eden bir insanlık vizyonunu ifade etmeyi amaçladı. Beethoven’in senfoninin anlatacağını umduğu şey, Alex’in duyduğundan oldukça farklı.
In A Clockwork Orange, Beethoven’ın Dokuzuncu Senfonisi Beethoven senfoni yüksekliklerini ve insan deneyiminin derinliklerini ifade ümit gibi, yükseklikleri ve duygu Alex deneyimleri derinliklerini punctuates. Senfoni, Alex’i, Ludovico’nun Tekniği’nin duyduğu hastalıktan kaçmaya çalışırken Bay İskender’in penceresinden atladığı zaman, kelimenin tam anlamıyla en alt noktasına götürüyor. Buna karşılık, İçişleri Bakanı onun için senfoni çaldığında ve artık kendini hasta hissetmediğinde, Ludovico’nun Tekniğinin etkilerinden kurtulmuş olduğunu biliyor. Beethoven’in vizyonunun aksine, Alex için son hareketin görkemi, sadece kendi kişisel ihtişamını temsil ediyor.
Otomatik Portakal
MOTİFLER
Cinsel Saldırganlık
Otomatik Portakal İçinde Seks , sevgi ya da yakınlığın bir ifadesi değil, daha çok bir güç ve şiddet sergisidir. Filmdeki seks sahnelerinin büyük çoğunluğu, “ağlamaklı devotchka” ya toplu tecavüz teşebbüsü, Alex’in Bayan Alexander’a tecavüz etmesi ve doktorların Alex’e gösterdiği beyaz perdedeki tecavüz sahnesi dahil olmak üzere şiddetli. Diğer daha az açık cinsel baskı ve saldırganlık sahneleri de ortaya çıkıyor. Örneğin, Alex’in şartlı tahliye memuru Deltoid, Alex’in testislerini yakalar. Otomatik Portakal İçinde, Cinsel ilişkiler dahil çoğu insan ilişkileri kontrol sorunu etrafında döner: Kim kontrol edecek ve kim kontrol edilecek. İçişleri Bakanı Alex’i kanun ve düzen deneyleri için bir kobay olarak görüyor.
Bay Alexander, Alex’i İçişleri Bakanı ve partisini devirmek için kullanabileceği bir araç olarak görüyor. Alex’in kendisi, yalnızca suçlarının kurbanları üzerinde değil, aynı zamanda diğer çete üyeleri üzerinde de güç sahibidir. Ekonomi bile insanları kontrol edilecek veya kullanılacak nesnelere dönüştürüyor. Alex’in annesi, muhtemelen makinenin tek bir parçası olarak işlev gören bir fabrikada çalışmaya gidiyor. Bu kişisel olmayan kullanıcı dünyasında ve kullanılan seks, bir yakınlık eylemi olmaktan çıkıyor ve bunun yerine bir gaddarlık eylemi ve bir güç iddiası haline geliyor.
Müzik
Otomatik portakal Müziğin temel işlevi hakkındaki geleneksel fikirlere meydan okuyor ve burada müzik, Alex’in doğasında en baskın olan şeye değiniyor: şiddet. Film boyunca, klasik müzik Alex’i ecstasy’nin bir versiyonuna götürür ve Alex asma, bombalama ve diğer şiddet eylemlerini hayal eder. Bununla birlikte, müzik, seçme özgürlüğünün bir işareti olarak değerli olmaya devam ediyor. Alex şiddetle, acımasızca ve şefkat duymadan yaşıyor, ancak başlangıçta onu yetişkinlerden ayıran şey, çok daha fazla canlılığa sahip olmasıdır. Yorgun annesi fabrika işine giderken, Alex bütün gün uyur, sonra uyanır, seks yapmak, uyuşturucu almak ve daha fazla şiddet uygulamak için uyanır – sadece istediği için ve heyecan verici olduğu için.
Ayrıca müziği de dinliyor ki bu onun için hem vahşi hem de asiyi ifade eden kendinden geçmiş ve özgürleştirici bir deneyim. Doktorlar, Alex’in vücudunu kendi şiddetli dürtülerinden hasta olmaya şartlandırdığında, aynı anda vücudunu müziği reddetmeye şartlandırırlar. Bu şartlandırmanın kasıtsız bir sonucu olsa da, sembolik olarak anlamlıdır. Müzik, Alex’in dürtülerine ve arzularına bağlanır ve onu zevk alma yeteneğinden yoksun bırakmak, onu insanlığından uzaklaştırmakla eşdeğerdir.
A Otomatik Portakal’ın hem romanında hem de filminde müziğin oynadığı rol , Burgess ve Kubrick’in tarihe selam vermesidir. Bütün hükümetler, özellikle totaliter rejimler, vatandaşlarının vatanseverlik coşkusunu artırmak için müziği kullandılar. Örneğin, Adolf Hitler müzikten etkilenmiş ve onu bir devlet kontrol aracı olarak kullanmıştır. Alex’in durumunda, müziğin hayatından çıkarılması, bu kontrolün kendini gösterme şeklidir ve sonuçları da aynı derecede korkunçtur.
Argo
Alex, yalnızca gençlerin konuştuğu bir argo kullanır. Yetişkinler, nesiller arasındaki duygusal ve ideolojik mesafeyi vurgulayan dili anlamıyor. Burgess romanın dilini icat etti ve ona Nadsat adını verdi.bu genç için Rusça son ekidir . Nadsat, Alex’in kendisi gibi ve daha genel olarak gençlik gibi enerjiyle dolup taşan bir dildir. Örneğin seks, “eski içeri-dışarı-dışarı” olarak adlandırılır. Buna karşılık, yetişkinlerin konuştuğu dil çok daha kuru ve daha tahmin edilebilir. Alex’in ailesi klişelerle konuşuyor. Hapishane gardiyanları kanun ve düzenin dilini konuşur. Doktorlar tıp dilinde konuşuyor. Yalnızca gençlerin dili bu dilsel kategorileri ve engelleri aşar.
Nadsat’ta yüksek ve düşük dil biçimleri bir arada bulunur. Bazen resmi Shakespeare İngilizcesini izleyen gramer ve sözdizimine sokak kelimeleri, bebek konuşması ve kafiyeli argo eşlik eder. Nadsat’ta İngilizce’nin yanı sıra en baskın dilsel etkiler Rusça ve Slavcadır. Burgess romanını yazmadan önce, tıpkı İngiltere’de gördükleri gibi gençlik çetelerinin çılgınca koştuğuna tanık olduğu Sovyet Rusya’da vakit geçirdi. O dönemde dünyanın en güçlü iki siyasi dili olan İngilizce ve Rusça’yı bir araya getiren bir dil yaratmaya karar verdi. Tamamen apolitik bir genç olan Alex’in konuşması onu bir isyan dili de yapıyor. Dili kullanan gençler, Burgess’in romanını yazdığı sırada dünyayı bölen siyaseti umursamıyor.
Otomatik Portakal
TEMALAR
Toplumda Düzen ve Seçim Özgürlüğü
Bireylerin seçim yapma özgürlüğü, bu seçimler toplumun güvenliğini ve istikrarını zayıflattığında sorunlu hale gelir ve Otomatik Portakal’da devlet, seçme özgürlüğünü elinden alıp, onu öngörülen iyi davranışla değiştirerek toplumu korumaya isteklidir. Alex’in dünyasında, hem bireyin sınırsız gücü hem de devletin sınırsız gücü tehlikeli olduğunu kanıtlıyor. Alex, sadece kendini iyi hissettirdiği için hırsızlık yapıyor, tecavüz ediyor ve cinayet işliyor, ancak şiddetli dürtüleri ortadan kalktığında, sonuç aynı derecede tehlikelidir, çünkü insanlığın temel bir unsuru olan seçme özgürlüğü elinden alınmış.
Tematik olarak, içişleri bakanı Alex’in bir tarafında, düzenli bir toplumu destekliyor ve diğer tarafta hapishane papazı ve Bay Alexander, olumsuz sonuçlara rağmen seçim özgürlüğünü destekliyor. İçişleri Bakanı, hükümetin sokaklara yasa ve düzen getirme gücüne sahip olması gerektiğini ve bireysel özgürlük sorunlarının güvenlik ve düzen değerleriyle karşılaştırıldığında önemsiz olduğunu savunuyor. Acı çeken Alex’in kurbanlarına argümanının erdemine kanıt olarak neden olduğunu söylüyor, ancak bakanın haydutları polis olarak işe almak ve siyasi muhalifleri hapse atmak gibi kendi gücü kötüye kullanması argümanını zayıflatıyor.
Bay Alexander ise bireysel özgürlüğün korunmasını savunuyor, ama partisinin gündemini ilerletmek için Alex’in hayatını ve özgürlüğünü feda etme isteğiyle kendi argümanını zayıflatır. Hapishane papazı, bireylerin ahlaki seçimler yapma hakkını savunmada daha samimi görünüyor, seçme yeteneğini insan olmakla eşitliyor, ancak Alex’in gerçek yıkıcı potansiyeline ilişkin kasıtlı cehaleti onu neredeyse saf görünmesine neden oluyor. BoyuncaOtomatik Portakal filmi , bizi hem bireysel özgürlüğün hem de devlet kontrolünün değerlerini ve tehlikelerini tartmaya ve düzen için ne kadar özgürlükten vazgeçmeye hazır olduğumuzu ve özgürlük için ne kadar düzenden vazgeçmeye hazır olduğumuzu düşünmeye zorluyor. .
İnsan Doğasında Kötülüğün Gerekliliği
İnsan doğasında iyinin yanı sıra kötülüğün önemi de Otomatik Portakal’ın temel temasıdır . Alex, şiddetli dürtülerini serbest bıraktığı için aşağılıktır, ama bu özgürlük duygusu da onu insan yapan şeydir. Filmdeki pek çok yetişkin karakterin aksine, en azından coşkulu bir şekilde canlı görünüyor. Ludovico’nun Tekniği kişiliğinin kötü yönlerini ortadan kaldırdığında, toplum için daha az tehdit oluşturuyor, ama aynı zamanda film, daha az insan olduğunu gösteriyor. O gerçekten iyi değil çünkü iyi olmayı seçmedi ve bu seçimin kullanılması tam bir insan olmak için hayati önem taşıyor.
Alex, pek çok kötü eylemiyle geleneksel bir kahraman değildir ve bu, Kubrick’in filmlerine özgü ve benzersizdir. Kubrick’in karakterlerinde iyi ve kötü, neredeyse her zaman ayrılmaz bir şekilde iç içe geçmiştir. Kubrick, karakterleri aracılığıyla karanlık dürtülerin insan doğasının temel bir parçası olduğunu öne sürer. İnsanın yıkıcılığı ve güç-şehveti, bu şartlanmanın bizi insanlık dışı kılacak kadar aşırı olduğu durumlar dışında uygun şartlandırmayla ortadan kalkmaz. Bunun yerine, bu dürtüleri nasıl yönlendireceğimize, onları ne zaman serbest bırakacağımıza ve ne zaman zorla bastıracağımıza karar vermeliyiz. Otomatik Portakal , hem özgürlüğün hem de bastırmanın aşırılıklarını gösterir.
Hayatın ve Sanatın Karşılıklı Bağımlılığı
Otomatik Portakal İçinde ,Karakterler, sanatı birçok farklı şekilde görür ve kullanır, sanatla gerçek hayatın nasıl etkileşime girdiğine dair karmaşık ve çelişkili bir resim oluşturur. Alex, hayatını ifade etmek ve anlamak için müzik, film ve sanatı kullanıyor. Doktorların Alex’e seks ve şiddet olaylarını anlattığı iki hafta boyunca, gerçek dünyanın bir televizyon ekranında daha da gerçekçi görünmesine şaşırır. O ve diğer karakterler de sanatı hayattan koparmak ve kendilerini diğer insanlardan ayırmak için kullanıyorlar.
Alex, Bay Alexander’ı dövüp karısına tecavüz etmeye hazırlandığında, “Singin ‘in the Rain” şarkısını söylüyor ve Gene Kelly’nin müzikalde yaptığı gibi dans ediyor. Şiddet eylemini bir şarkı ve dansa dönüştüren Alex, vahşet ve kurbanlarının acılarından uzaklaşır. Alex’in öldürdüğü kedi kadın, cinselliğini heykelleri ve duvarlarındaki resimlerle ifade ediyor. ama Alex bir penis heykeline dokunduğunda, ona dokunmaması için bağırıyor çünkü bu bir sanat eseri. Sanat yoluyla, cinselliği dokunulmayacak bir nesne haline getiriyor, tamamen dokunmakla ilgili bir eylem değil.
Otomatik Portakal’da karakterlerin sanata farklı tepkileri ve kullanımlarısanatın içinde hem iyilik hem de kötülük potansiyeli olduğunu öne sürüyor. Sanat, insan dürtülerini hem ifade eder hem de yönlendirir ve bu nedenle yaşamı geliştirebilir veya zayıflatabilir. İnsanları gerçekliğe yaklaştırabilir ya da ondan uzaklaştırabilir. Kubrick, filmde seks ve şiddeti gerçek dışı gösteriyor. Dövüş sahnelerini dans gibi görünmesi için yönlendirir, kamerayı yavaşlatır ve görüntüleri bozar. Algılarımızla oynuyor, böylece bir sanat eserini izlediğimizi asla unutmayız. Bazı eleştirmenler, Kubrick’in şiddeti anlatan stilize ve tarafsız yolunun kabul etmeyi kolaylaştırdığını ve filmin şiddeti bile kutladığını söyledi. Bununla birlikte, filmin sanatsal unsurlarının bir sonucu olarak yaşadığımız kopukluk, kendimizi şiddetten uzaklaştırma yeteneğimizi daha derinlemesine düşünmemizi de sağlayabilir.
Otomatik Portakal
Ve Kubrick
Kubrick mükemmeliyetçiydi ve doğru imajı elde etmeye, düşük bütçeye sahip olmaya ve şiddeti sanatsal olarak tasvir etmeye olan bağlılığı Otomatik Portakal yaptı. Bir klasik! Kubrick’in defalarca sahneleri yeniden çektiği biliniyordu ve bu, onunla çalışanlar için genellikle zordu. Bununla birlikte, yönettiği aktörlerin çoğu, onlardan benzersiz bir ifade yaratma yeteneğini övdü. Kubrick kariyerine bir fotoğrafçı olarak başladı ve hem kendine özgü estetik vizyonu hem de bu vizyonu gerçekleştirmedeki teknik becerisiyle ün kazandı. Yeteneği sadece teknik ustalıktan değil aynı zamanda teknik yaratıcılıktan da geldi. Örneğin Kubrick, intihar girişimi sırasında Alex’in pencereden düşmesinin fiziksel hissini yakalamak istediğinde, bir kamerayı strafor kutulara sardı ve pencereden dışarı attı. İstediği etkiyi elde edene kadar altı kez pencereden attı.
Kubrick sadece 2 $ ‘lık bir bütçeyle Otomatik Portakal yaptımilyon, bu büyük bir uzun metrajlı film için çok küçük. Set inşa etmekten kaçınmak için filmin çoğunu yerinde çekti ve birçok sahneyi doğal ışıkla çekerek pahalı ışıklandırma kullanmaktan kaçındı. Benzer şekilde Kubrick, filmin çoğunda el kameralarının kullanılması gerektiğine karar verdi. Bu seçim sadece bütçe kararı değil, aynı zamanda estetik bir seçimdi. Kubrick, örneğin, bir el kamerasıyla ünlü “Singin ‘in the Rain” tecavüz sahnesini çekti. El kamerası, sahnenin vahşetini yoğunlaştıran bir yakınlık sağlar. Ayrıca, kamera perspektifi değiştirirken yaşadığımız görsel yönelim bozukluğu, kendi yönelim bozukluğumuzu artırır. Bazen eylemi kurbanın bakış açısından görürken, diğer noktalarda Alex’in gözünden görürüz.
Otomatik Portakal’ın merkezinde şiddet var ve bu sahnelerde Kubrick’in imzasını görmek çok kolay. Şiddet eylemlerini çarpıttı ve stilize etti, Alex’in kendi müfrezesine benziyor gibi görünen şiddetten sanatsal bir kopma yarattı. Örneğin, filmin başlarında, Alex’in çetesi rakip bir çeteyle savaşır. Eskiden klasik bir ihtişam modeli olan terk edilmiş bir tiyatroda buluşuyorlar, şimdi tamamen tükenmiş durumda. Ortama uygun olan Kubrick, mücadeleyi yükselen klasik müziğe ayarladı. Karakterler kanlı bir savaşa girerler, ancak kamera hareketin yakın çekimleri ve panoramik manzaralarını sunarak içeri ve dışarı hareket ederken, Kubrick oyuncularının aksiyonu bir çete dövüşünden çok akrobasi veya baleye benzetecek şekilde hareket ettirir.
Kubrick, sahne sahne şiddet görüntülerini benzer şekilde sanatsal bir şekilde yönetiyor. Alex, “Singin ‘in the Rain” şarkısını söylerken Bayan Alexander’a tecavüz etmeye hazırlanıyorve yumuşak ayakkabı yapmak. Alex, iki Droog’u Dim ve Georgie’yi dövdüğünde, Kubrick bir kez daha dövüşü klasik müzikle başlatır ve bu sefer hareketi yavaşlatır. Bu ağır çekim sahnede oyuncuların fiziksel hareketleri o kadar abartılıyor ki, dövüş yine bir dansa benziyor. Bu sanatsal olarak işlenmiş sahnelerin istisnaları, polislerin Alex’i dövdüğü sahnelerdir. Orada Kubrick müzik kullanmıyor ve kan akıyor, polisin şiddet ortamında çalışan sanatçılar değil, acımasız haydutlar olduğunu gösteriyor. Kubrick yönetmenlik vizyonunu, Alex’in deneyimleyeceği şekilde bize bir şiddet deneyimi sunmak için kullanıyor.
Milenyum çağının ortalarında insanoğlu yapay zekaya can vermiş ve tüm yükümlülüklerini makinelere devrederek yavaş yavaş tüketim toplumuna dönüşmeye başlamıştır.Robotlar insanların verdiği tüm görevleri yerine getirmekte fakat bu canlılardan saygı görmemektedir.Bir robot sahibine direniş gösterir ve insan gibi bir zekaya sahip olduğu için insan gibi yargılanır.Dava sonucunda o ve onun modelini imha etme kararı alınır ve robotlara karşı tam bir saldırı başlar. Sosyal ortamdaki son robot çalışmaz hale geldikten sonra diğer modeller birleşir ve dünya üzerinde bir noktada birleşerek kendilerinin “01” olarak adlandırdıkları bölgede toplanırlar. Birkaç dönem sonra üretip dünya pazarına sundukları cihazlar tüm gezegenin ekonomik dengesini bozunca durumun ciddiyetini anlayan insanlığın tüm liderleri birleşir ve robotların başlıca enerji kaynakları olan güneş’in karartılması kararını alırlar.
2 – Savaş
Dünya atmosferine atılan sis bombası benzeri kimyasallarla gezegenin hiçbir yeri güneş görmeyecek şekilde kapatılır ve arkasından insanların taarruzu başlar.Fakat makineler onların aciz bedenlerinin saldırısına hazırlıklıdır.Dev makine ordularıyla insanlığı yeryüzünden silen robotlar savaş sonrası gözünü mazlumlara diker.
3 – Yeni Dünya Düzeni
Savaşta insanoğlunun bedenini derinden inceleyen makineler, yok olan güneşin ardından yeni enerji kaynaklarına yönelir. Araştırmalarının sonunda insan bedenindeki ısıyı füzyonun bir türüyle birleştirip elektrik enerjisine dönüştürebilen makineler, buldukları üreyen ve kendini yenileyebilen bu yeni enerji kaynağının beyinlerini insanlığın en mükemmel yıllarını içeren Matrix adını verdikleri simülasyonla uyuşturarak bedenlerinden faydalanır ve bu şekilde karşılıklı bir yaşam döngüsü oluşur.
4 – Matrix
Matrix programının tasarımcısı (Architect) ilk sürümlerde insan için tamamen kusursuz bir dünya kurar.Bu mükemmel dünyaya inanmayan insanlar simülasyondan uyanmaya kalkışır. Tam tersi bir dünyada ise insanlar simülasyonun içinde ölmektedir.Mimar güncelleştirmeler sonunda en son 19. yüzyıl dünyasını inşa eder ve insan psikolojisini araştırmak üzere programa Kahin (The Oracle) karakterini dahil eder. Yıllar içinde anormal insanların yeniden uyanmayı denemesi ve bunların birleşerek sistemi çökertmesi riskine karşılık kahin programa “Seçilmiş Kişi” (The One) senaryosunu entegre eder. Programa göre seçilmiş, Matrix’te üstün güçlere sahip olacak, ve insanları Matrix’ten kurtaracaktır.
5 – The One
Yüzyıllar süren Seçilmiş kişi döngüsünde kurtarılan insanlar gerçek dünyada Zion adını verdikleri yeraltı şehrini kurar ve insanlığı orada devam ettirirler. Hovercraft benzeri uçan gemileriyle yeryüzüne yaklaşarak korsan sinyallerle matrix’e geçici olarak yeniden girebilen Zion insanları hayatlarını olası savaşı durdurabilmesi ümidiyle seçilmiş kişiyi Matrix’te arayarak geçirirler.Bu kaçak girişleri önlemek maksadıyla sisteme Ajan adı verilen Matrix’e bağlı her kişiliğe girip çıkabilen sistem temellerine uygun olarak güçlendirilmiş programlar yerleştirilmiştir. Zionlular Matrix’te seçilmiş kişiyi ararken ayrıca ajanlardan da kaçmak zorundadırlar.
6 – Döngünün Sonu
Kahinin uyanmayı deneyen insanları temizlemek için, her iki tarafta tüm insanların ölümüyle sonuçlandığı bu reset-loop çözümüne bir süre sonra kendi de razı olmamış ve son döngüde seçilmiş kişiye yüklediği gücün aynısını Smith adlı bir ajana da yükleyerek onları kendi haline bırakmıştır.Virüs gibi kendini kopyalayan smith tüm matrix’i ele geçirir ve donanımsal olarak matrix’i kontrol eden makinelere de bulaşmaya başlar.Virüs tehdidi altında olan makineleri kurtarabilecek tek kişi ise o dönemdeki seçilmiş kişi olan Neo’dur.
7 – Barış
Makine şehrine giderek anlaşma yapan Neo, Matrix’e yeniden girerek Smith ile karşılaşacak, fakat ona entegre edilmiş kodun kendisininkiyle aynı olduğunu fark ettikten sonra virüsün kendisine de bulaşmasına izin vererek onu ve kendini tamamen yok etmiş olacak, ve anlaşma gereği Makinelerle insanlık arasındaki savaş sona erecektir.
MATRİX: FELSEFİ BİR ANALİZ
Tür: Bilim Kurgu/Aksiyon
Yıl: 1999, 2003. 2003 (21 Mayıs 2021’de Matrix 4’ün gösterime giremesi planlanmaktadır.)
Ana konu elbette (bazı insanlar için o kadar açık olmasa da) Platon Mağarası Alegorisi . Bu aşamada, Mağara Alegori’sinin kısa bir özeti gereklidir. Cumhuriyet’te Platon ve Sokrates, filozofların rolünü açıklayan bir metafor bulurlar: Bir mağaranın karanlığında, erkekler çocukluktan beri zincirlenir ve arka duvara bakar. Arkalarında, arkasında erkeklerin her türlü eşyayı omuzlarına taşıdıkları bir duvarla mağara girişi. Adamlar izleyenleri zincirlemedi, gölgeleri mağaranın arkasına yansıdı ve seslerinin mağaranın bozuk yankısını duyduğunu.
Esirlerden biri serbest bırakılacak, mağarayı terk edecek ve önce ışıktan kör olacak … Sonunda daha önce gördüklerinin gerçek olmadığını anlayacak. Mağaraya geri dönmek, diğer mahkumlara gözlerini açmak ve onları serbest bırakmak için ikna etmek istiyor. Teorilerine açık olduklarını göstermiyorlar. Bu sistemde büyüyerek sonuna kadar savunacaklar ve mağaradan kaçanları öldürecekler. Diğer adamları illüzyon dünyasından kurtarmaya çalışan bu kaçan adam, filozofu temsil ediyor.
Matrix’te dualist bir metafizik vardır, yani dünyanın iki seviyesi: matrixin dışında gerçeklik, içeride yanılsama dünyası. Bu düalizm, Platon’un felsefesinin tipik bir örneğidir .
Neo ve Socrates
MATRİX: FELSEFİ BİR ANALİZ
Filozof figürü (arkadaşını aydınlatmaya çalışan), özellikle Sokrates figürü ile bu kaçan adamın metaforunu takip edebiliriz. Gerçekten, Platon burada zamanında efendisinin (Sokrates) hayatını anlatmaya çalışır, Atinalı dostlarına mantıklı düşünmeye çalışır (Delphi’deki Pythia Kahini bu görevi kehanet etti), sonunda içmeye mahkum arkadaşı tarafından öldürüldü. baldıran. In Matrix , Neo olarak Sokrates’in asimilasyon uygun görünüyor. Neo aynı zamanda bir Kahin görecek (Platon’un yaşlı hanımından alıntıya dikkat edin, “kendini tanı “), Sokrates gibi, o da Seçilmiş ve halkını kurtarmalı ve kendisi gibi, serbest bırakıldıktan sonra ışıktan gözleri kamaşacak.
İşte Matrix’in bir diyalog özeti:
“ Morpheus: O (matriks) Gerçeği görmenizi engelliyorsa için göz superimposes dünya.
Neo: Ne gerçeği?
Morpheus: Sen bir köleysin. Diğerleri gibi sen de zincirlerle doğdun. Dünya (matrix), ne ümidin ne tadın ne de kokunun olduğu bir hapishanedir, zihniniz için bir hapishane “
Matrix ve Sokratik Yöntem
Ayrıca, Morpheus / Neo’ya (ve İsa / = Simon Peter’a) benzer şekilde Socrates / Plato’daki öğrenci-öğretmen ilişkisini de dahil edin. Ayrıca, hain figürüne dikkat edin, muhalif düşmanın müridi davaya toplandı: Sokrates / Platon’a karşı bu rolü üstlenen Aristo’dur. Nitekim Aristoteles, orijinal Sokratik düşüncesinden ayrılır, aslında dünyanın duyularla, hassas deneyimle kavrandığını düşünür (Daha sonra bilinecek olanın, deneyciliğin habercisidir.).
Başka bir deyişle, Aristoteles saf Fikirler üzerinde düşünmek yerine mağaraya geri dönmek ister. “The Matrix’te, Cypher aynı eğilimi izliyor:” matrixin bu gerçeklikten çok daha gerçek olduğunu “öne sürüyor ve mağaraya dönmeyi umarak, Yahuda İsa’yı Romalılara teslim ederken kendi mekanizmasını teslim ediyor (Aristoteles = Cypher = Yahuda). Mesih bariz bir karşılaştırma ise, bu aynı zamanda İsa’nın karakterinin Sokrates’inkine çok şey borçlu olmasından kaynaklanıyor, 2 kendi halkı Kurtarıcılar, Seçilmişler, kurtarıcılar iken mahkum edilirken öldü. Hristiyan dininin inşası ve düşüncesiyle Platon’un fikirlerine (ve diğer dinlere) çok yakın olmasının yanı sıra, onun hegemonik fikirlerinin yayılmasına da yardımcı oldu.
Neo sonuç olarak ikili bir metafordur: hem Sokrates hem de İsa.
Son olarak, bir diğer önemli karakter olan Trinity’nin, Mesih metaforunu doğrulayan Neo-Trinity-Morpheus üçgenlemesini tamamladığına dikkat edin.
Sonuç Olarak: Matrix felsefi bir film olarak
Bu nedenle, insanın durumu, tüketim toplumu tarafından zincirlenmiş ve işletilmiş, insan ırkını evcilleştirmek isteyen makineler tarafından somutlaştırılmış (nesnelleştirilmiş) olarak tanımlanmaktadır. Böylece matrix, devasa bir toplama kampı haline gelir.
Nihayetinde, Matrix a priori düşünüldüğü gibi daha derin bir film. Matrix bize Platon Mağarası Alegorisinin bir güncellemesini gösteriyor, Hristiyanlığı ve sınıf mücadelesini renklendiriyor!
Bağımlılık, bireyle nesnesi arasında kurulan ve bir süre sonra bireyin özerkliğini ve özgürlüğünü ortadan kaldıran süreç olarak tanımlanabilir. Diğer bir ifadeyle bağımlılık ya da madde kullanımı, bireyin kendisini köleleştirdiği ve tek tipleştiği durum olarak da düşünülebilir. Bağımlılık durumunda bir maddenin yaşamı ve sağlığı olumsuz etkilemesine karşın kullanımının devamı ve madde alma isteğinin durdurulamaması söz konusudur (Dolan, 2008:676).
Bağımlılığın terk edilmesi durumunda bile, bazı anlarda geçmişi arzulama hali yaşanabilmektedir. Bağımlılık her yaşta karşılaşılabilecek bir olgu olmasına rağmen, yoğun olarak gençlik sürecinde karşılaşılan bir özellik taşımaktadır (Köknel, 1998:14). Zira gençlik dönemi psikososyal kimliğin kazanıldığı önemli bir yaş aralığıdır. Yaşanılan sosyal çevre karşısındaki her türlü yeni uyum süreci, farklı kargaşa ortamlarının doğmasına yol açabilir. Kimlik karmaşası yaşayan genç ailesinin ve toplumun onaylamadığı rolleri sergileyebilir (Kasatura, 1998:43). Genç açısından yeni süreçteki belirsizlik hali, kararlı olamama ve bir kez deneme girişimi bağımlılığın da başlangıcını oluşturabilmektedir.
Bağımlılık sürecinde genç bazı durumlarda içine kapanabilmekte ve yüzeysel ilişkiler kurarak insanlardan kaçabilmektedir. Dikkat toplayamama, çalışma yeteneğini yitirme ve hedeflerden uzaklaşma bunlardan birkaçıdır. Genç açısından yakın insan ilişkilerinden kaçınma ve benliklerini yitiriyormuş duygusuna kapılma önemli belirtiler olarak sıralanabilir. Benzer biçimde, kimlik karmaşası yaşayan gençler arkadaşlarının istekleri doğrultusunda hareket etmeye başlayabilirler. Bu görünümlerle birlikte yabancılaşma sürecinden korunmada, belirli bir gruba aidiyet, toplumsal değerlerle tanışma, bireyin ihtiyaç duyduğu ihtiyaçlarını karşılama belirleyici olabilmektedir. Bu noktada sosyal çevrenin taşımış olduğu özellikler ve bireyi kuşatabilme olanakları bağımlılık sürecinin gerçekleşip gerçekleşmemesinde etkileyicidir.
Genel anlamda değerlendirildiğinde bağımlılık ve bağımlılıkla bağlantılı sorunların psikoloji ve tıp bilimi tarafından ele alındığı görülmektedir. Bu yaklaşım kabul edilebilir olmakla birlikte sosyolojinin bağımlılık ve bağımlılığı oluşturan koşullar ve çözümü konusundaki yaklaşımı da dikkate alınması gereken bir noktadır. Nitekim bu çalışmada yer alan verilerin ilk hali sözlü sunum olarak Türkiye Yeşilay Cemiyeti tarafından 26-29 Şubat 2008 tarihinde İstanbul Taksim The Marmara Otel‟de düzenlenen I.Uluslararası Bağımlılık ve Önlenmesi Konferansında aynı isim altında sunulmuş ve sorunun çözümüne katkıda bulunulmaya çalışılmıştır.
Birey, Kitle Kültürü ve Toplum
Bağımlılık olgusu gelişen teknolojik değişiklilikler karşısında yaşamın her alanını kapsar hale gelmiş bulunmaktadır. Alkol, uyuşturucu, sigara ve tıbbi ilaçların bağımlılık olarak tanımlandığı bir durumdan; iş, alışveriş, aşırı yeme ve teknoloji gibi insan bilincini etkileyen düzeye gelinmiştir. Bu noktada bağımlılığın bireysel ve toplumsal boyutunun farklı görünümleriyle irdelenmesi zorunluluk olarak değerlendirilebilir. Bununla birlikte temel sorunsal; insanın, kendini niçin uyuşturmak istediği, insanları bağımlı kılanın ne olduğu veya uyuşmak bireysel mi yoksa toplumsal mıdır? sorularına verilebilecek cevaplardadır. Kuşkusuz bu sorulara verilebilecek yanıtların ortak noktası insan eylemlerinin bireysel olduğu kadar toplumsal yönüdür. Zira insan sosyal bir varlık olarak yaşadığı çevreden etkilenebilmekte, kurmuş olduğu ilişkiler çerçevesinde de yaşam biçiminin sınırlarını çizmektedir. Bu karşılıklılık ilişkisi içerisinde bazı durumlarda birey edilgen konumda yer alabilmektedir.
Özgürlük ve anlam kaybı sorunu olarak şekillenen kitle toplumu yapılanmalarında bireyin edilgen konumu daha belirgin biçimde resmedilmektedir. Bireyler güdülenmeye ve manipüle edilmeye öylesine alışmışlardır ki, bu koşullar ortadan kalktığında, bir tür kimlik bunalımı yaşanmakta, kendilerini gerçekleştirememekte, mevcut benliklerini yitirmekte ve ne yapacaklarını bilemez bir hale gelmektedirler. Zira genel hatlarıyla kitle toplumu, kitle iletişim araçlarının bireyleri manipüle ettiği, gönderilen mesajların tüketildiği toplum modelidir. Diğer bir ifadeyle özgür toplum kılıfına bürünmüş, bağımlı bir toplumdur. Bu modelde, düşünce ve eğilimlerin karşılıklı dinlenebilmesine rağmen, kendini ifade edebilenlerin sayısı oldukça azdır. Farklı bir tanımla kitle toplumu, güdülenmiş bir toplumdur (Mills, 2000:67).
Kitle toplumunda bireyler çoğunlukla birbirinin benzeri, farklılaşmamış ve birbirinin kopyası olup hiçbir bireysel özellik göstermez durumdadırlar (Swingewood, 1996:17). İş hayatı rutinleştirici ve yabancılaştırıcıdır. Her ne kadar kitleler ideolojik fanatizme eğilimli olsalar da toplumsal değerler etkisini kaybetmiş ve önemli ahlaki değerler yetersizleşmiştir. Bireyler arası ilişkiler zayıf ve talidir, akrabalık bağları ise önemini yitirmiştir. Kitleler siyasal açıdan coşkusuzdur ve bürokrasiler tarafından çekip çevrilmeye elverişlidir. Kültür, sanat, edebiyat, felsefe, bilim kitle kültürü haline gelmiş, genelleştirilmiş ve sıradanlaştırılmıştır. Kitle toplumu kapitalizmin bir ürünü olup, sanayileşme, kentleşme ve modernleşme süreçleriyle kendisini hissettirmiştir.
Tüm bu süreçler sonuç itibariyle, seçici beğenileri olmayan prototip bireyleri ve doğal olarak tek tip bir düşünceyi ortaya çıkarmıştır (Marcuse, 1996:128). Kitle toplumunda, yüksek kültürle aşağı kültür arasındaki sınır çizgisi yok olmuş veya daha doğru bir deyişle, yüksek kültürün yerine hem yüksek kültürü ve hem de geleneksel toplumların halk kültürünü yok eden ve sıradanlığı, uyumluluğu, edilgenliği ve kaçışı teşvik eden bir kitle kültürü gelişmiştir. Öte taraftan kitle toplumu, popüler kültürün çok ciddi bir parçasıdır. Zira popüler kültürün dayattığı tek kültürlülük ideali, kitle toplumlarının çok rahat bir şekilde içine oturtulabileceği bir süreçtir. Ayrıca yine popüler kültürün bir parçası olan tüketmeye programlanmış insanlar, kitle toplumlarının ürünleridir. Teknoloji -araçsal akıl- uyuşmuş toplumu ve bireyi üreten bir etken olarak yer alabilmektedir.
Araştırmanın Yöntemi
Çalışmanın veri kaynağını 2000 yılında çevrilmiş bir Darren Aronofsky filmi olan Requiem For A Dream -Bir Rüya İçin Ağıt- adlı yapıt oluşturmaktadır. Film gerçekte Amerika‟da uyuşturucuyla mücadelede ders olarak okutulmuş fakat tasnif dışı olmaktan da kurtulamamıştır. Film dört bağımlı insan, iki bağımlılık biçimi üzerine inşa edilmiştir. Ana karakterler olarak film, Sara Goldfarb ( Ellen Burstyn), Harry Goldfarb (Jared Leto), Marion Silver (Jennifer Connelly) ve Tyrone C. Love (Marlon Wayans) dörtgeninde geçmektedir. Çalışmanın yöntemi olarak filmde bağımlılık ilişkisinin yer aldığı kareler, söylemler, ifadeler ve konuşmalar belirlenerek, içerik analizi yöntemiyle (Bilgin: 2006:5) irdelenmeye çalışılmıştır. Bağımlılığa yol açan sosyal etkenler sosyal ortam, uyarıcı ve aktörler (Tablo 1) bağlamında irdelenmiştir.
Modernizm, Bağımlılık ve Özgürlük Sorunsalı
Genel çerçevede film üzerinden; yaşam dünyasının kolonileştirilmesi, modernizm irrasyonelliği, çarpık iletişim, göstergeler dünyası, anlam kaybı, özgürlük kaybı, köleleştirme, tek tipleştirme ve değer yitimi sorunu üzerine analizler yapılmaya çalışılmıştır (Dijk, 2003:54). Çalışmada içerik analizinin tercih edilme nedeni, nicel ve nitel göstergelerden hareketle, mesajdan elde edilen psikolojik, sosyolojik, tarihsel, ekonomik ve benzer türden bilgilerin ötesinde birtakım sonuçlara ulaşmayı amaçlamış olmaktır (Bilgin, 2000:12). Bunun dışında içerik analizi söz konusu mesajlara ait durumların yapısal çözümlemesini, betimsel olmanın dışına çıkarabilmektedir. Dahası, bilginin iletilme biçimi, okunabilirlilik düzeyi (çizelge, grafik), ikonografi (resim, yazı ilişkileri, resim türleri) ve hedef kitlesi hakkında bilgi sunabilmektedir (Bilgin, 2000:84). Bu biçimiyle içerik analizinde; kodlama, kategorilendirme ve çıkarsama gibi aşamalarla mekanik bir değerlendirme sürecinden kaçınılmak hedeflenmiştir. Son aşamada belirlenmiş kategoriler altında analizler yapılmıştır.
Bir Rüya İçin Ağıt
Etkileyici olmaktan çok sarsıcı film olarak tanımlayabileceğimiz “Bir Rüya İçin Ağıt”, mesaj yüklü bir film özelliği taşımaktadır. Filmde; insan, eşya, bağımlılık ve özgürlük ilişkisi son derece çarpıcı karelerle yer almaktadır. Film temelde iki farklı bağımlılık örneğini; teknoloji ve uyuşturucu bağımlılığını resmetmektedir. Zayıflaması için doktorunun verdiği LSD* kökenli ilaçları kullanmadan önce, televizyon tarafından uyuşturulan bir anne motifi olarak karşımıza çıkan Sara, televizyon sebebiyle öylesine kendi dünyasına çekilmiştir ki, oğlunun bir uyuşturucu bağımlısı, dahası satıcısı olduğunun farkında bile değildir.
Her şeyin eşi/kocası henüz hayatta ve oğlu kolejdeyken olduğu gibi, “çok güzel” olduğunu sanmakta, eşinin ölümünü takiben kapandığı televizyon dünyasıyla birlikte gerçek bir kopuşu yaşamaktadır. Onun kötü şeylere yaklaşma düsturu şudur: “Bu gerçek değil. Gerçek olsa bile sorun olmaz. Her şey düzelecek, göreceksin, sonu güzel bitecek…” Sadece bu düşünce biçiminden bile, Sara‟nın televizyon sebebiyle gerçek dünyadan nasıl uzaklaştığını, televizyon bağımlılığının, onu nasıl sanal bir alemin sahte kraliçesi haline getirdiğini ve nasıl manipüle ettiğini görmekteyiz. Nitekim ekranda görülen şiddet, sadece temel anlamıyla şiddet olmayabilir.
Hikayeler sunan bir aracın en önemli anlatım öğesi olarak, toplumsal rolleri ve toplumda işleyen korku mekanizmasını da düzenleyebilmektedirler (Gerbner, 2006:47). Dahası bağımlılığın oluşumunda temel araç olarak yer alabilmekte ve bireyin sosyalleşme alanlarını daraltabilmektedir.
Değer Yitimi ve Özgürlük Kaybı
Sara‟nın oğlu Harry ise teknolojinin değil, kokain ve eroinin uyuşturucu etkisiyle bağımlı bir haldedir. Harry‟nin uyuşturucuya başlamasının nedeni, annesi Sara‟nın sürekli başka bir alemde yaşaması ve yaşanması gereken acılardan kaçmayı amaçlayarak, televizyona sığınması sonucu yaşamın bütününden kopuşu ve kaçışı yer almaktadır. Ancak tek sebebin bu olduğunu düşünmek kısır bir analizdir. Modern kitle toplumunun temel araçları arasında yer alan uyuşturucu maddeler, popüler kültürün de bir parçası haline gelmiştir. Mevcudiyetlerini, uyuşarak aşırı uçlara gelip kanıtlamayı seçmiş, milyonlarca genç mevcuttur; ya da uyuşturucunun “üretmek için” şart olduğunu düşünen milyonlarca insan söz konusudur.
Bu sosyal realite, filmde Marion olarak karşımıza çıkmaktadır. Marion, genç ve oldukça yetenekli bir stilist adayıdır ve uyuşturucunun etkisi altında olmadığı; yani kafası dumanlı olmadığı zamanlarda üretememekte ve yaşamdan kopmaktadır. Film‟de Harry, arkadaşı Tyrone ile uyuşturucu kullanmanın bir adım daha ilerisine giderek, uyuşturucu pazarlamaya girişmektedir. Oldukça iyi giden bir satış sonucu, yüklü miktarlarda para kazanmaktadırlar. Harry ve Marion‟ın tutku dolu ilişkileri, krize girmelerine mahal vermeyecek kadar uyuşturucuları ve bolca paraları vardır. Yaşam onlar için çok daha keyif verici hale gelmiştir. Sonunu göremedikleri bir bağımlılığın esiri konumundadırlar.
Düş İçin Gerçeği Satmak
Filmin bağımlılık noktasında en etkileyici karelerini, aktörlerin gelecek yaşamları için bağımlı oldukları nesnelerin farkına varamamalarını içeren bölümler sergilemektedir. Nitekim aktörlerden Sara, bambaşka bir heyecan içinde yer almakta ve sürekli takip ettiği bir televizyon programından, seyirci olarak katılması için teklif geldikten sonra farklı bir dünyanın düşleyicisi konumuna geçmektedir. Oğlu Harry‟nin mezuniyetinde giydiği “kırmızı elbisesi ve altın rengi ayakkabılarını” bulundukları yerden çıkarmak için çoğu zaman elbise dolabını seyretmektedir. Ancak temel sorunsal Sara‟nın geçen yıllar içinde çok kilo almış ve elbisesine sığamaz olmasıdır. Bu noktada kendine başka bir elbise almak yerine, kırmızı elbisenin içine girebilmek için zayıflamaya karar verir.
Çünkü kırmızı elbise Sara‟ya sadece eski güzel görüntüsünü değil, eski mutlu günlerini de tekrar yaşatacak bir araçtır. O elbiseye girdiği gün, yaşadığı derin yalnızlık bitecektir. Bu düşle arkadaş tavsiyesi üzerine gittiği diyetisyen, Sara‟ya onu tok tutması için, günde dört sefer kullanılacak, rengarenk haplar silsilesi verir. Bu hapları kullanmaya başlayan Sara, hem bedenen, hem de ruhen zayıflamaya başlar ve kendini kontrol edemez bir duruma gelir.
Ailemden Tek İstediğim Para Değil
Diğer taraftan uyuşturucu satışından para kazanmış olan Harry, annesine yeni bir televizyon almak ister. Bunu biraz da vicdanını rahatlatmak adına yapar. Çünkü uyuşturucuya ayıracak para bulamadığında, imdadına hep annesinin emektar televizyonu koşmuştur. Sara ise oğlunu bu davranışından vazgeçirmek üzere çareyi televizyonu zincirlemekte bulmuş, oğluna bunun hırsızlara karşı bir önlem olduğunu söylemiş, ama zincire bile aldırmayan Harry, televizyonu satmanın yolunu herhangi bir durumda hep başarmıştır. Harry‟nin satıp durduğu televizyonu Sara‟nın geri almasıyla sürüp giden bu alışveriş, en sonunda Harry‟nin annesine yeni bir televizyon almasıyla son bulmuş görünür. Zira Harry annesinden “sersemlikleri için özür dilemiş” ve annesine televizyon satın alarak vicdanını rahatlatacağını düşünmüştür.
Bu düşünceden hareketle Harry annesini ziyarete gider ve bu esnada onun sıra dışı davranışlar sergilediğini görür. Hiç durmadan dişlerini gıcırdatan ve bulunduğu yerde bir türlü sabit duramayan annesine, “Sen uyuşturucu mu kullanıyorsun?” diye sorar. Sara‟nın yanıtı oldukça basit ve oldukça meşrudur: “Hayır, sadece doktorun verdiği bazı ilaçları kullanıyorum, zayıflamak için.” Harry, bu ilaçları kullanmaması gerektiğini söyler annesine ve niçin zayıflamak istediğini sorar. Sara bunun üzerine oğluna heyecanla, katılacağı televizyon programını ve giyeceği kırmızı elbiseyi anlatır. Harry bu duruma şaşırarak, “Televizyona çıkmak neden bu kadar önemli?” diye sorar. Oysa ki bu soru Harry‟ ye “uyuşturucuyu neden bu kadar çok seviyorsun?” demekten farksızdır.
Sara Harry‟nin sorusuna şu şekilde cevap verir: “Milyonlarca kişi beni görecek ve benden hoşlanacak. Onlara senden bahsedeceğim ve babandan. Bize nasıl iyi davrandığından. Hatırlıyor musun? Bu sabahları kalkmak için, kırmızı elbiseyi giymek, gülümsemek ve zayıflamak için iyi bir sebep. Elimde ne var ki… Yalnızım ve yaşlanıyorum. Kimsenin bana ihtiyacı yok. Kırmızı elbiseyi, seni ve babanı düşünmekten hoşlanıyorum…”
Sara için kırmızı elbise, idealize ettiği benliğinin bir görünümü, olmak istediği kişinin yansımasıdır. Tek arzusu vardır; kırmızı elbisesi ve altın rengi ayakkabılarını giyerek, varlığını dünyaya haykırmak ve daha da ötesinde başarılı ve yakışıklı oğlunun, kendiyle gurur duymasını sağlamak. Ama gerçekler, Sara‟nın masum düşünceleri gibi “sorunsuz” değildir. Son, iyi ve güzele doğru gitmemektedir. Sara, kullandığı ilaçların etkisiyle çıldırır ve kendisini kırmızı elbisesi ve altın rengi ayakkabılarıyla sokağa atar. İstediği olmuştur. Kırmızı elbisenin içindedir. Ama idealize ettiği kadın değildir artık, çıldırmış bir kadın olarak kendini tedavi merkezinde bulur.
Eşya İnsan İlişkisinin Eleştirisi
Harry ile Marion ise, paralarının tükenmesi ve uyuşturucu piyasasının tıkanması sebebiyle, sonun başlangıcındadırlar. Krize girmeye ve kavga etmeye başlamışlardır. Marion, uyuşturucu alacak parayı sağlayabilmek için bir başkasıyla birlikte olur. Sevgilisinin ne yaptığını bilen Harry, hem uyuşturucu krizlerinin, hem de sevdiği kadını başkasıyla paylaşmak zorunda kalmanın verdiği çaresizlikle, “eylemsizlik” içindedir. Bu noktada Marion‟la çektirdikleri bir resmin arkasına, uyuşturucu piyasasının liderinin telefon numarasını yazar ve Marion‟a dönüp, “Malı istiyorsan, git kendini becert!…” diyerek, dönüp gider.
Arkadaşı Tyrone ile beraber bir arabaya atlayıp, uyuşturucu bulmak üzere yola koyulurlar. Yalnız ve çaresiz kalan Marion, siyahi* uyuşturucu piyasası liderinin seks oyuncağı olmuştur. Yolda kolundaki iltihaplı yara yüzünden fenalaşan Harry, Tyrone‟ın yardımıyla hastaneye gider. Hastanede polise yakalanıp, nezarethaneye kapatılırlar. Orada daha da fenalaşan Harry, yeniden hastaneye gitmeden önce, Marion‟u arar. Evden, siyahi liderin düzenlediği seks partisine gitmek için hazırlanan Marion, Harry‟ye “Eve ne zaman dönüyorsun? Bu akşam gelebilir
misin?…” diye sorar. Harry, “Evet, gelebilirim…”diye soruyu yanıtlar. Ancak bunun mümkün olmadığının her ikisi de farkındadır. Harry, gözyaşları içinde, Marion‟dan özür diler, belki onu yalnız bıraktığı için, belki bile bile başkalarıyla birlikte olmasına meydan verdiği için, belki de malı, ona kendisi bulamadığı için ve Marion‟ da ağlayarak Harry‟yi dinler. Bize bir doktor lazım haykırışı acı bir biçimde kendini duyurur. Ancak iş işten geçmiştir ve Harry ameliyat masasındayken, annesi bir hastane odasında sinir krizleri geçirmekte, Marion ise bir seks partisinde, insanları eğlendirmektedir. Harry kendine geldiğinde, artık sol kolu, hayalleri, sevdiği kadın ve annesi ondan çok uzaktadır. Onlar için görülen day- deram‟ ler ne yazık ki sadece birer day – dream‟ den ibarettir, gerçek çok uzaktır.
Sonuç
Bireylerin, temel varoluşsal çabası ve problemi olan kendini gerçekleştirme ve bir fark yaratma ya da kendi rengini ortaya koyma uğraşısı bazı durumlarda bir şeylere bağımlı olmayı da beraberinde getirebilmektedir. Düşünmelerine ve üretmelerine gerek kalmayan sistemler içinde bireyler, mevcudiyetlerini nasıl kanıtlayacaklarını bilememekte, dipsiz bir mutsuzluk yaşamaktadırlar. Bir şeylere bağımlılık ve bu bağımlılığın verdiği uyuşmuşluk, günümüz düşüncesinin kısır olmasına neden olan en büyük etkenler arasındadır. Bu sürekli eylemsizlik hali, insanları düşünce ve yaratıcılıktan alıkoymakta, gücü elinde bulunduranların, manipülasyonlarına karşı zayıf düşürebilmektedir. Zira özgür düşüncenin, çeşitli mekanizmalar sebebiyle “hissettirilmeden” engellendiği bir ortamda, etken konumda bulunanlar, edilgenlerin yerine her şeyi düşüneceklerdir. Bunun da dışında Baudrillard‟ın “simulakrum” unda yer aldığı üzere yaşam, kopya olan herhangi bir şeyin kopyası olabilmektedir.
İnsan-bağımlılık ve özgürlük ilişkisi bağlamında dikkati çekici nokta bireylerin girmiş oldukları girdabın farkına varamamalarıdır. Bununda ötesinde sosyal çevrenin ve özellikle ailenin konumu ve üstlendiği rol belirleyici faktör olarak karşımıza çıkmaktadır. Nitekim Marrion‟ın Harry‟e yönelttiği “Aileni çok seviyor musun? sorusuna verdiği “Galiba öyle” cevabı analizi ve eleştiriyi kaçınılmaz kılmaktadır. Bu çerçevede insanın kendini neden uyuşturmak istediği sorusu tartışılmaya devam edecek görünmektedir. Ancak bağımlılığın insan özgürlüğüne yönelmiş en büyük tehdit olduğu rahatlıkla söylenebilir. Nitekim filmin son karelerinde dört aktörün de cenin pozisyonunda bağımlısı oldukları eşyalara sarılmaları onların çaresizliğini gösterme bağlamında önemlidir.
Son söz olarak, günümüzde iletişim ve hizmetler sektörü modern toplumun en önemli iki öğesini oluşturmaktadır. Artık çoğu kavram iletişim aygıtları ve televizyonlardan akmakta, insanlar teknolojinin onlara sağladığı bu rahatlık sayesinde herhangi bir sorunu derinlemesine düşünemeyebilmektedir. İletişimi sağlamak adına yaratılan cansız kitle iletişim araçları, kendilerine yüklenen işlevden, yani aracı olma konumundan çıkıp “bağımsız bir kendilik” haline gelmiştir. Birey ise bu durumu çaresizlik içinde izlemektedir, her şeyin farkındadır fakat rahatlığından da taviz vermek istememektedir. Diğer bir tanımla bireyin yaşadığı evren, aslında simülasyon evrenini oluşturmaktadır. Her şey görüntülerden ibarettir ve cansızdır. Baudrillard‟ın simulakrum‟u Requiem For A Dream –Bir Rüya İçin Ağıt- ile birlikte adeta vücuda gelmiş, canlanmış ve görüntülerin ötesine geçmiştir.
Baudrillard, Jean (2005), “Kurgusal Dünyanın Gölgesinde Bir Unutkan”, Çev.Zuhal Öker, Kadife Karanlık (içinde), Su yayınları, İstanbul. Bilgin, Nuri (2000), İçerik Analizi, Ege Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Yayınları, İzmir. Bilgin, Nuri (2006), Sosyal Bilimlerde İçerik Analizi: Teknikler ve Örnek Çalışmalar, Siyasal Kitabevi, Ankara. Dijk, Teun Van (2003), Söylem ve İdeoloji: Mitoloji, Din, İdeoloji, Haz. Barış Çoban, Zeynep Özarslan, Su Yayınları, İstanbul. Dolan, Sara L. ve diğerleri (2008), Self-Efficacy for Cocaine Abstinence: Pretreatment Correlates and Relationship to Outcomes, Addictive Behaviors, May, Vol.33, Issue 5, p.675-688.
Gerbner, George (2006), Kadife Karanlık II, Ayna Şövalyeleri, Haz. Gül Batuş ve diğerleri, Su Yayınları, İstanbul. Göka, ve diğerleri, (1996). Önce Söz Vardı, Yorumsamacılık Üzerine Bir Deneme, Vadi Yayınları, Ankara. Held, David (2006), Horkheimer‟in Eleştirel Kuram Çözümlemesi: Epistemoloji ve Yöntem, Frankfurt Okulu, Frankfurt Okulu (içinde) H.Emre Bağce, (Ed.), Doğu Batı Yayınları, İstanbul. Kasatura, İlkay (1998), Gençlik ve Bağımlılık, Evrim Yayınevi, İstanbul. Köknel, Özcan (1998), Bağımlılık, Alkol ve Madde Bağımlılığı, Altın Kitaplar, İstanbul.
Lalander, Philip (2008), “The Role of Ethnicity in a Local Drug Dealer Network” Journal of Scandinavian Studies in Criminology&Crime Prevention; 2008, Vol.9, Issue 1, p. 65-84. Marcuse, Herbert, (1990), Tek Boyutlu İnsan, İleri İşleyiş Toplumunun İdeolojisi Üzerine İncelemeler, Çev. Aziz Yardımlı, İdea Yayınları, İstanbul. Mills, Wright (2000), “Toplumbilimsel Düşün”, Der Yayınları, İstanbul. Swingewood, Alan (1996), Kitle Kültürü Efsanesi, Çev., Aykut Kansu, Bilim ve Sanat, Ankara.
Not: Kullanılan görseller ve meteryaller 18 yaş altı için uygun olmayabilir.
“Acı ve ölüm büyük konulardır. Bizim geçiciliğimiz özellikle. Sonsuza kadar burada olduğumuzu ve her an ortadan kaybolabileceğimizi hissediyoruz. Geçmiş çoktan gerçekleşti, gelecek henüz değil ve kesin olarak sahip olduğumuz tek şey burada ve şimdi olduğumuz duygusu. Bu his, performansın özüdür. “
Marina Abramovic
Marina Abramović, Sırp performans sanatçısıdır. Marina Abramović, 1960’larda ortaya çıkan vücut sanatı akımının önemli bir temsilcisidir. Abramović performanslarıyla fiziksel ve zihinsel potansiyelin sınırlarını zorlayan ve araştıran bir sanatçıdır.
Sanatçı genellikle o olmuştu soru 2005’e kadar 1970’den çok sorulan tırnak ( hatta Amerika’da , bu tür sorular hiç sordu değildir): “Neden BU sanattır?” Ve bu sorunun cevabının tüm hayatı olduğunu ekliyor.
Marina Abramovic
Nitekim , hakkında pek çok insanın sadece “üç ay ara vermeden gözlerinin içine baktı” veya “sonucu iki litre kan kaybetti” gibi kabataslak bilgileri bildiği bir kadının biyografisini ve geçmişini okursanız onun performansı “- bunun bir sanat olduğu anlaşılıyor. Çünkü meslekten olmayan kimse bunu asla yapamaz. Hiçbir meslekten olmayan kimse bunu yapmak istemez. Öyleyse , işte doğrusal ( iyi , neredeyse doğrusal) bir biyografi ve hakkında genellikle hayranlıkla ya da yanlış anlamayla konuşulan bir kişinin geçmiş kaydı.
Bu liste, sanattaki en büyük asi olmak için Federal Güvenlik Servisi’nin kapısını ateşe vermenin veya genel olarak yasayı çiğnemenin kesinlikle gereksiz olduğunu kanıtlıyor. “Performans sanatı büyükanne” 30 Kasım tarihinde doğdu , 1947 , Belgrad’da , o onu çocukluğu hakkında 29. Bilgilerin yaşta kaçan oldukça belirsiz değildir – kız anne ve babası o nadiren testere ile zor bir ilişkisi vardı; Marina’nın annesi ve babası, İkinci Dünya Savaşı sırasında Yugoslav Partizanlardı. Ancak , sanatçı bir anda doğdu , Abramović aile geroes oldu , geride başıboş mermi ve barınaklar bırakarak , ve , Marina kendini göre , ona çok az dikkat etmeye başladı. Yine de sanatçıya ilk performans dersini veren babasıydı.
14 yaşında , Marina onu yağlı boya satın almak babasına istedi. İsteğini yerine getirdi , ancak arkadaşı bir gence oyun oynamaya karar verdi. Tuvale bir boya karışımı döktü ve bir havai fişekle havaya uçurdu. Tüm katılımcılar bir bütün deriyle kaçan , ve Marina sanatta süreç sonucu daha önemli olabileceğini ilk kez fark etti.
Marina Abramovic – Old.superstyle.ru’dan kolaj
“Teorim gerçekten trajik bir çocukluk varsa o hep , iyi sanatçı olursunuz – birtanemsin gerçekten mutlu bu farklı ise , hiçbir şey mutluluk çıkar Annem ve babam politik kariyeristlerden Onlar hem ulusal kahramandır.. ikinci Dünya savaşı – ve bir çocuğun kendi gündemde değildi sahip , onlar sadece anneannem bir gün bana verdi bu yüzden , . büyükannemin bekliyordu O kilisede dua ediyordu , ben yazı nerede bu şey gördü Kendinizi çaprazlamak için parmağınızı daldırmanız gerekiyor. Bütün bu suyu içersem kutsal olacağımı düşünüyordum. Altı yaşındaydım ve bir sandalyede kalktım ve suyu içtim. Sadece hastalandım, “Marina dedim.
Marina’nın babası ailesini terk ettikten sonra , annesi , onu kendi üzerinde zam çocuklara bağlanmış , ailede askeri disiplin telkin. Yükümlülük bunları sorgulayan ve gece saat 10’dan sonra evi terk izin verilmemesi olmadan emirlere uymayı , kız ezilen , ve , onun görüşmeler bakılırsa , Marina onun bütün ömrü boyunca bu duyguyu taşıdı. Annesinin silahıyla Rus ruleti oynadığında neredeyse 14 yaşında öldüğünü söylüyorlar. Sonuç olarak , annesinin kontrolünden kurtulan Marina , herhangi bir ataerkil ebeveyni korkutacak şeyleri hemen ele aldı.
1970 yılında , o Belgrad’daki Güzel Sanatlar Akademisi’nden mezun oldu ve performatif sanat yaratmak başladı. Hangisi halka açık olacak , dehşete düşenler ve ağlayanlar tarafından tartışılacaktı ama çok sonra , 30-40 yıl içinde.
Table of Contents
Balkan Erotik Destanı
Marina Abramović ilk çünkü onun filmin birçok kişi tarafından duymuş olduğu , bir süredir kontrolsüz orada tasvir ne ayrıntılı olarak kamu testere kadar YouTube kanalında yaşıyordu. Bu performans , gerçek kişiler tarafından oynanırken , sahnede ama her an görüntülenebilir hale gelir filmde değil gerçekleşir. Kamuya açık olmayan yerlerde , ve genellikle sadece içinde parçalara olsa.İlginç olan Abramović nedeniyle 2006 yılının bu ürüne onun yerli kitleye tanındı olmasıdır , ve sonra bilenler onu diğer işler aramaya başladı – özellikle , 70’li ve 90’lı yılların performansları. Bu nedenle , ilk önce bunu konuşalım.
Filmde , Marina doğa ve Tanrı ile onun vatan etkileştiği nasıl insanlar bahsediyor , mistik ve fiziksel fenomenlerin. Bu hikaye ne kadar güvenilir anlamak zordur , ancak Balkanlar kendi cinsel organları ile karılarının emek kolaylaştırmak için kullanılan nasıl ortaya , ve aynı araçları kullanarak hasta sığırları nasıl iyiileştirdiklerini. Abramović, kendi yerel kültüründe insanların özel kısımlarının özel güce sahip olanlar olarak ev içi ve grup köy büyüsünde kullanıldığına odaklanıyor. Örneğin , “Balkanlarda , bir adam aşk onu yapmak , bir kadın bir küçük balığı alıp vajinasının içine yerleştirin ve gece boyunca orada tutmak olacaktır. Ertesi sabah , o balık ayıklamak olurdu , kurutun , sonra eziyet Bu tozdan küçük bir miktarı sevgilisinin kahvesiyle karıştırarak , adamın onu asla terk etmeyeceğine inanılıyordu “- bu, 13 dakikalık filmde gösterilen en masum cümlelerden biri , çıplaklık dahil sahnelerin sayısı nedeniyle neredeyse her yerde yasaklandı. Ancak yine de reşit olmayan çocuklar için mevcut olmayan kişisel bloglarda bulunabilir.
Balkan Barok
Bu 1997 yılının bir gösteri , Yugoslavya’da ölenlerin anısına ( ya da ölü Yugoslavya). Abramović birkaç gün geçirdi , günde altı saat , halkın önünde kanlı kemikleri yıkama. Kemiklerin sayısı Bazen performansı sırasında 1500 olarak gerçekleşti , artık var ülke diye diye Sırbistan’dan olduğunu söyledi asla Belgrad hakkında ve gerçeği anlattı. Sanatçı, 47. Balkan Venedik Bienali’nde En İyi Sanatçı dalında Altın Aslan ödülüne layık görüldü.
Marina Abramovic – Fotoğraf: Lips of Thomas performansının bir parçası ( 1975), www.guggenheim.org
Bu, tüm tartışmalı , yankı uyandıran ve kendine zarar veren performansların öncüsüdür . Bu Gösteri sırasında , Abramović balla bir litre şarap içmiş , bir jiletle onun karnına bir beş köşeli yıldız kesti. Ardından , senaryoya göre , kendini şiddetle kırbaçlamak ve asılı bir ısıtıcı altında buz bloklarından yapılmış bir haç üzerine uzanmak zorunda kaldı. Büyükannesi Marina’yı baygın , saçları yanmış olarak bulduğunda – prova yapıyordu. Belgrad’da gösteri çok az kişi tarafından fark edildi , ancak daha sonra New York’ta birkaç kez tekrarlanır , ve gerçekten takdir edilmiştir yer zaten.
Ritim 0
1974 , Studio Morra , Napoli. Abramović bir gül , bıçak , dolu bir silah , makas , kırbaç , el feneri , üzüm , ekmek , elma ve siyah şapka dahil 72 nesne koydu . Bu nesnelerin herhangi ikisi hala orada duruyordu Abramoviç memnun etmek kullanılabilir , ve ona zarar vermek.Tabii ki , tarafsız amaçlara yönelik öğeler de vardı , ancak halk ne bunlarla ne de zevk getirmeye yönelik nesnelerle ilgileniyordu.
En kısa sürede insanlar onlar arzu ve cezasız kalması hiçbir şekilde sağlanan nesneleri kullanabilirsiniz fark olarak , onlar kontrolünü vazgeçti ve onların gerçek vahşi tarafını keşfettik. Bu performansın tanımı, genellikle kalabalığın gücü ve etkisiyle bağlantılı sosyal felaketlerin yaşandığı dönemlerde belirtilir. Altı saat boyunca hareketsiz durdu , o kesim ve neredeyse atış olmuştu bile. 6 saat sonra , o çıkışa ve izleyici doğru hareket , karşılık verebileceğinden korkarak. Sonra otel odasına geldi ve ilk beyaz saç telini gördü.
Temel olarak , Marina Abramović’in performansları iki ana kategoriye ayrılabilir – kendi başına yaptıkları ve uzun süredir ortağı ve sevgilisi olan Uwe Laysiepen ( Ulay) ile yaptıkları . Dinlenme Enerji ( 1980), bir erkek ve bir kadın arasında yakın bir ilişki ve güven konusunda bir performans , Ulay bir buçuk dakika boyunca Marina’nın kalbinde onun ok amaçlı hakkı ile yüklü yay tutuyordu sırasında. Bunlar Ulay’ın biyolojik reaksiyonlarıydı .
Duygularla dolu o kısa andaki Abramović’in hayatının bağlı olduğu davranış ve niyetler. Abramović arkaya yaslanıp yayı gererken yayı sıkıca kavramak zorunda kaldı. Mikrofonlar acımasızca nefeslerini ve kalp atışlarını duyulabilir hale getiriyordu. Daha sonra , Abramović hayatının en zor performanslarından biri olarak nitelendirdi.
Imponderabilia
1977’nin bu performansı , garip bir şekilde , doğmakta olan bir çocuğun duygularına ve doğum kanalından dünyaya gelirken yaşadığı baskıya adanmıştı . Bunu daha da tuhaf yapan şey, Abramović’in asla evlenmeyi ya da çocuk sahibi olmayı planlamamasıydı ( arka arkaya birkaç evliliği olmasına rağmen). O ve Ulay birbirlerine zıt Serginin girişinde çıplak duruyordu , bir fiziksel şekillendirme çerçeveziyaretçiler geçmek zorunda kaldı. Gerçeği söylemek gerekirse , emek versiyonu birçok bilgi kaynağı tarafından korunur , ancak Abramović’in kendisi tarafından değildir. Her şeyi çok daha kolay açıklıyor: “Binaya girmek isteyen herkes , aramızdaki küçük boşlukta kayarak geçerken kime bakacağına karar vermeliydi.”
Bu, ilişkilerle ilgili başka bir performans. Abramović’in Ulay ile birlikte yaptığı her performansın ilişkilerin belirli bir yönüne adandığını söylemek gerekir. Burada ortaklar için şartlar oldukça zor: sürekli öpüşüyorlar , ancak sadece izleyicilerin görebildiği şey bu.
Marina Abramovic
Ölüm Benliği ( Nefes Alma / Nefes Verme). Fotoğraf kaynağı – bestin.ua Aslında , diğerinin soluğundan başka hiçbir şeyi soluyamıyorlardı . Katılımcılar böyle bir performanstan sonra kendilerini iyi hissetmediler. 17 dakikalık böyle bir “nefes” ten sonra hem Marina hem de Ulay’ın aynı anda bayıldığı bilinen bir durum var ( aslında , bu performanstan bahsederken yazılan tek durum budur).
Zamanda İlişki (1977)
Bu performansın bir parçası olarak , ortaklar 16-17 saat sergi her gün için hala oturdu. Bir saat ve salonda geldi kitleye önce bir buçuk , onlar sırt sırta oturup saçlarını sıkıca birbirine bağlı vardı olacaktır. Bu kadar uzun süre hareketsiz oturmak çok zor. Ortaklardan birinin konumu her zaman diğerinin konumuna bağlıydı.
Marina Abramovic
Fragman Süre İlişki performansı. Fotoğraf kaynağı – moore.edu
Uzayda Genişleme (1977)
Uzayda genişleme , her biri açık kendine zarar vermeye değinen farklı şekillerde gerçekleştirilebilir . Arkasına arkasını Daimi , ilk hareketli içine çift koştu yüz ( sütunları seyirci haberim yoktu ki) , ve bir noktada – kendi hareketinin kuvvet ve yalnız vücutlarının ağırlığına onları shoving , bir dizi sonra çabaları ve başarısızlıkları , sütunları taşımayı başardılar. Kabaca konuşursak , sanat yaratmaya çalışırken vücutlarını birçok şeye vururlar. Duvarlara karşı. Herbiri. Köşe yazıları… seyirci… yanlış anlama.
Bu performans oldukça üzücü bir hikayesi vardır , her şey iyi başlamasına rağmen. 1980 yılında , Abramović ve Ulay evlenmeye karar verdi. Ve başlangıçta performans bir düğün ve mutlu bir performans olarak planlanmıştı: çift Çin Seddi’nin tamamı boyunca yürümek zorunda kaldı ve asla ayrılmadı , ancak işe yaramadı. Duvar’ı ziyaret etmek için Çin hükümetinden izin bekliyorlardı. Ve sadece 8 yıl sonra aldılar.
Bu süre zarfında ilişkileri , Ulay’ın tercümanının kendisi tarafından hamile kaldığı noktaya kadar sınırlarına ulaştı. Abramović ve Ulay ayrılmaya karar , ve planlandığı gibi performans şey gitti.Eski ortaklar farklı taraflardan başlayarak duvar boyunca yürüdü , orta buluştu , teklif Adieu ve kendi yollarına gittiler. Ve o an, ayrılmanın hemen ardından denizaşırı ülkelere taşınan Marina Abramović’in çalışmasında New York döneminin başlangıcı olarak kabul edilebilir.
Marina Abramovic
Fotoğraf kaynağı – styleinsider.com.uaGenel olarak , Abramović-Ulay ikiliyi özetliyor , onlar burada belirtilen çok daha ortak performanslar yaratılmış olduğu belirtilmelidir. Onların kemer altında , denilen 1978 performansı da var AAA AAA onlar sürekli “birbirlerine uzun ses üretmek” veya , daha basit koyarak , birbirimize bağırıyoruz … Ve onlar koşmak ilişki ve çarpmasıyla, hakkında başka bir performans defalarca içine birbirlerine , çıplak iken … ve başka bir , onlar sergi boyunca hareketsiz ve sessiz durmak , diğer dönük bir parmak , neredeyse birbirlerine dokunmadan … Heyhat, bu insanların ayrılmadan önce yaptıkları her şeyden bahsetmek fiziksel olarak imkansız.
Marina Abramovic
Abramović, Ulay ve La Pietà, Michelangelo. Fotoğraf kaynağı – leilao.catawiki.ptBu arada , başka bir sosyal “performans” 2015 yılında eski çift tarafından gerçekleştirildi , Ulay aniden eski kız arkadaşı dava ve ona karşı 250 bin Euro-ödeme kazandı. İddia şuna benziyordu: “Adımı kariyerinde sürekli kullanıyor … ve paylaşmıyor.” Mahkeme davacı ile anlaştı. Ama hikayenin sonu değildi: 2018 ilkbaharında , onlar açıkladı anılarının bir kitap üzerinde ortak çalışma. Ulay, projenin başlatıcısı oldu.
Okyanus Manzaralı Ev (2002)
Önemli eserler arasındaki böylesine uzun bir duraklama oldukça basit bir şekilde açıklanıyor: ayrılık , göç , yoksulluk ve yeni bir toplumda onun yerini bulma girişimleri. Ancak , Abramović, zaten New York’ta iken , gölge çıktı , oldukça etkileyici idi. The House with the Ocean View
adlı performansı Budist pratiğini taklit ediyor. Bu durumda , Marina Abramović yönettiği “Zen” halkın uyanık gözetiminde 12 gün geçirdikten oluşur , yemeden , sadece içme suyu , duş , yalan , ayakta , meditasyon , Ve performans sonuna kadar aşama terkedememesi. Üç odaya yaslanan merdivenlerin büyük kasap bıçaklarından yapılmış basamakları vardı.Ayrıca okuyun: ” Artist Body / Public Body ” Marina Abramović’in bir konferansı.
Bu , hazırlıkları haftalar süren en ünlü ve en sık bahsedilen performanslardan biridir ( Rhythm 0 ile birlikte ). Performansın süresi genellikle değişiyordu. Örneğin , MOMA içinde , bu 2 ay sürdü ve 1500 katılımcı ve Abramoviç kendini dahil , o geceleri uyku izin verildi çünkü sadece fiziksel ayı başardı. Ziyaretçiler sanatçının gözlerinin içine bakmak zorunda kaldı. İşte o , tam tersini oturan – ve herkes oluşturan kişinin iç dünyasını dokunmak için birkaç dakika var. Bu ayarda , karşı taraf saplanabilirler ( aynı zamanda gelen çekimser) sessizce onların karşı karşıya duran şey ile duyguları paylaşan. ancak, ona büyük bir tanıtım getiren performansın ana fikri değildi. Gazeteciler Ulay katılmak için geldiğinde şok oldu. O ve Marina en fazla 3 dakika boyunca birbirine baktı , birbirleriyle bağışlayıcı.
“Çin Duvarı” boyunca defalarca yürüdüler – onbinlerce kilometre uzakta ve onunla ilişkili olaylardan onlarca yıl sonra. Demir zırhlı Abramović gözyaşlarına boğuldu. O beş yıl sonra Laysiepen onu dava edeceğini bilseydim Ama , onunla o “bakan yarışma” girmişti ki?
Performans farklı ülkelerde defalarca tekrarlandı , Rusya dahil ( 2011). Şimdiye kadar bu, Abramović’in son projesi ve böylesine güçlü bir rezonansa neden oldu. 2010’dan beri , o atölye meşgul etmektedir , gelecekteki performans sanatçıları eğitim , röportaj vererek , seyahat , New York’ta Performans Enstitüsü para toplama , , bu arada , para yükseltilmiştir: oldukça belirsiz bir hikayesi vardır , ama hiçbir enstitü hala var.
Marina Abramovic
The Kitchen , Homage to Saint Therese ( 2009 , Marco Anelli’nin fotoğrafı) serisinden fotoğraf-portre . 16. yüzyılda yaşamış bir rahibe olan Ávila’lı Aziz Teresa’nın havaya yükselebileceği söyleniyordu. Abramović , İspanya’nın Gijón kentindeki eski rahibe manastırı La Laboral’ın terk edilmiş mutfağında fotoğraflandı . Fotoğraf: La Fabrica Galerisi , kaynak – banrepcultural.org
Şimdi Abramović 72 yaşındadır , ve o kesinlikle emekli gitmiyor.Haziran 2018’de Londra’daki Masterpiece Design Fair’de sunulan yeni çalışması Five Stages of Maya Dance ile herkesi şaşırttı : bu bir performans değildi! Abramović nesneleri gösterdi , statik çalışmaları , , bununla birlikte , uçucu bir etki yarattı. Kabartma , hacimsel kaymaktaşı parçaları, ışığa ve izleyicinin konumuna bağlı olarak “değişti”. Bazen portreler görsel olarak “ayrışıyor” gibi görünüyordu ve dünya dışı manzaralara benziyordu.
Marina Abramović “Performans, manevi bir sanat biçimidir” diye açıkladı. “Hayatımın bu noktasında , mortalite bakan , ben dolayısıyla sadece film ve fotoğraf daha kalıcı malzemesinde performansımı yakalamak için karar verdi. Ben onun tarihi ve özelliklerine göre su mermerinden seçti ( parlaklık , şeffaflık …). Bu işi bir bütün olarak soyut olmaktan çok uzak , ancak içine daldığınızda ve parçaların etrafında hareket ettiğinizde, kaymaktaşının girift bir şekilde oyulmuş manzaralarına ayrışıyorlar. “
Son zamanlarda , medya Marina Abramović bir metre ondan uzak bir mum yakmak bir milyon volt ile kendini heyecanlandırmak edeceği haberi yaygınlaştırıldı. Çarpıcı olay örgüsü, zaman ( 2020), yer ( İngiltere Kraliyet Sanat Akademisi) ve ciddi bir teknolojik destek içeriyordu – bir sanat teknolojisi şirketi Factum Arte tarafından yaratılan , onu şok edecek özel bir makine . Bu fikrin Abramović’in diğer performanslarından daha tehlikeli olmadığını söylüyorlar. Dahası , sanatçı kan dışarı akan vücudunun şeklinde bir çeşme oluşturmak için gidiyor. …
Operanın galası da aynı 2020 için planlanıyor: Yedi Ölüm filmi için uzun süredir devam eden fikrinin dünyaca ünlü yönetmenler tarafından somutlaştırılması gerekiyordu ( Roman Polanski ve Alejandro González Iñárritu bunu yapmayı kabul etti). Zaman geçtikçe , yedi farklı operada şarkıcısı Maria Callas ölür Bavyera Devlet Operası’nda opera olarak ve Covent Garden’daki Royal Opera House’da nasıl görüneceğini hikayesi: Abramović fikrini değiştirdi , Londra. Tahmin et kim ölecek!
Sanatın güzel ya da çirkin olmasının önemli olmadığı kavramına bağlı kalarak, sadece doğru olması gerekiyor – Kültür ve sanat için “Braća Karić” Ödülü’nü kazanan Marina Abramović uluslararası bir üne kavuştu. Başlangıçta resim, oyuncuların, akrobatların, köy büyücülerinin, Tibet rahiplerinin ve şamanların vücut dillerinde ısrar ederek vücut sanatının yerini aldı. Tüm yaratıcılığın yolundaki iki temel soru: Biz kimiz ve neden bu gezegendeyiz, performans sanatındaki amacını ortaya koyarak kendi tarzında çözdü, otantik.
Acının sınırlarını, vücudun dayanıklılığını ve aynı zamanda ruhu araştırmak, sanatsal performanslarının temeli oldu. Eserleri birçok dünya kamu koleksiyonunda yer almaktadır ve Berlin, Hamburg, Braunschweig’deki liselerde profesördü, Paris’teki Akademi’de misafir profesördür. Performans konusundaki bilgi ve deneyimini, dünyanın her yerinden seçilmiş genç sanatçılara öğrettiği Abramović yöntemiyle sentezledi.
Kader tarafından belirlenen veya bireysel enerjiler tarafından şekillendirilen hayatımız farklı şekillerde ortaya çıkar. Hayatınızı belirleyen nedir, onu olduğu gibi yapan nedir? Bunlar elbette insanlar, olaylar, süreçler, seçimler, anlar olabilir …
Sanırım kim olduğumu ve hayatta ne yapmak istediğimi çok erken öğrendiğim için çok mutlu oldum. İlk sergimi 12 yaşında açtım ve yedi yaşında yaratmaya başlayan Mozart’ı kıskanıyordum. Gerçekten her zaman sadece bir sanatçı olmak istedim, başka bir şey değil. Ve bir sanatçı olmak isteseydim, normal bir hayata sahip olamayacağımı, evlenemeyeceğimi, çocuk sahibi olamayacağımı, tüm normal dünya gibi yaşayamayacağımı biliyordum. Sanat muazzam miktarda enerjiyi alır ve bir kişi yalnızca bir enerji çekirdeğine sahiptir ve gerçekten başarılı olmak istiyorsa, doğru şekilde kendisini yalnızca bir hedefe adayabilir.
Önce resim yapmaya başladım, sonra ses enstalasyonları yaptım ve hızla tüm bunlara vücudumu dahil ettim. Zor bir başlangıçtı. Yaptığım şeyin sanat olduğuna kimse inanmadı, hocalarım şaşırdı, ailem parti toplantılarında eleştirildi … Bütün dünya bir şekilde bana karşıydı. Ve bu gerçek sadece gücümü güçlendirdi, bir tür direniş kalesi yarattı. Sonra kendi yoluma gittim, başkalarının söylediklerine asla aldırmadım.
Sizi bu kadar güçlü bir şekilde çeken performansla ilgili nedir?
Performans çok özel bir sanat türüdür, gerçekte ne olduğunu açıklamak çok zordur. Hayali bir piramit yapıp, sanatı benim için taşıdıkları öneme göre temelden tepeye sıralayacak olsaydım, müziği en üste koyardım. Müzik o kadar önemsiz ki, onu yaratanla onu deneyimleyen arasında aracılar aramaz, doğrudan bir duygu aktarımıdır. Müziği bir performans ve ardından diğer tüm sanat türleri izlerdi. Bu, sanatlar arasındaki öznel güç dağılımımdan bazıları. Performans yaşayan bir sanattır, yani sanatçı ve gözlemcinin o sanatın gerçekleştiği zaman ve yerde olması gerekir.
Duvara bir resim asarsanız, siz kaldırana kadar bugün ve yarın orada duracaktır. Performans, anlık ve somut bir enerji alışverişi meselesidir, sanatçı enerjisini izleyiciye gönderir, ona geri verir, sanatıyla dönüştürüp izleyiciye geri getiriyor. Eğer performans kötüyse, ağızda o tuhaf tadı, seyircilerde kötü bir his yaratır, sonra tüm performanslara karşı çıkar. Ancak performans iyiyse hayatlarımızı tamamen değiştirebilir. Ve performansın iyi olması için en iyi becerilere ihtiyacınız var. Performans hiçbir zaman ana akım olmadı, somut değil, içimizde kalan dışında hiçbir iz yok, her nasılsa kimsenin alanı olmadı. Performansı nasıl koruyabilirim, geçmişini nasıl koruyabilirim, sanırım bu bir şekilde benim görevim ve bunun üzerinde yoğun bir şekilde çalışıyorum.
Performans hiçbir zaman ana akım olmamıştır, önemsizdir, içimizde kalanlar dışında hiçbir iz yoktur, her nasılsa kimsenin alanı olmamıştır. Performansı nasıl koruyabilirim, geçmişini nasıl koruyabilirim, sanırım bu bir şekilde benim görevim ve bunun üzerinde yoğun bir şekilde çalışıyorum. Performans hiçbir zaman ana akım olmadı, somut değil, içimizde kalan dışında hiçbir iz yok, her nasılsa kimsenin alanı olmadı. Performansı nasıl koruyabilirim, geçmişini nasıl koruyabilirim, sanırım şimdi bir şekilde benim görevim bu ve bunun üzerinde yoğun bir şekilde çalışıyorum.[yasak bölge]
Sürekli hissederek ve sınırları hareket ettirerek, kendini gerçekleştirme yolunu aştınız, yaşamda kendi merkezinizi buldunuz. Acının sınırı, vücudun dayanıklılığı ve aynı zamanda ruh. Korku, acı, geçicilik kategorilerini nasıl deneyimliyorsunuz? Yaptığınız her şey ne kadar bedenin, insanın, dünyanın kusurlarına karşı bir şekilde açık bir isyan?
Size bir hikaye ile cevap vereceğim. Birkaç ay önce, ünlü bir bilim kurgu yazarından Los Angeles’ta birlikte öğle yemeği yemem için davet aldım. Adı Kim Stanley Robinson, Mars hakkında bir üçleme yazdı ve bazı kitaplarından yola çıkılarak filmler yapıldı. Bana o kitaptaki karakterlerden biri olduğumu ve adımın Abramović olduğunu açıklayarak “2312” adlı son kitabını verdi. Bu kadar uzak bir gelecekte ne yaptığımı sordum. “Şimdi olduğu gibi, yerçekimsiz uzayda bir asteroid üzerinde bir performans” diye cevapladı. Ona neden yaptığımı sordum ve sanatımın o kadar soyut olduğunu ve galaktik yolculuğa taşınmasının çok kolay olduğunu söyledi. Cevaptan memnun kaldım, New York’a döndüm.
Birkaç ay sonra, enerjimi nasıl değiştireceğimi öğrendiğim şamanları ziyaret etmek için Brezilya’ya gittim. Bir şaman, Taşların çemberlerine bakarak geçmiş ve gelecek hakkında konuşan, bana hiçbir yerde kendimi evimde hissetmediğimi, çünkü evim bu gezegende olmadığını söyledi. Biraz daha iyi düşündüğümde, gerçekten hiçbir yerde kendimi evimde hissetmiyorum. Ayrıca bana DNA’mın güneş kaynaklı olduğunu, Dünya’ya başka bir galaksiden gelmekte olduğumu söyledi. O zamanlar geyik olmam gerektiğini söyledim ve özel bir nedenle burada olduğumu söyledi. Benim rolüm nedir diye sordum. Şaman, insanlara acıyı yaratıcı enerjiye dönüştürmeyi öğretmek için burada olduğumu söyledi. Benim hakkımda hiçbir şey bilmediğini vurgulamak istiyorum: ne tür bir sanat yapıyorum, ne yapıyorum. Bu yüzden, ormanın ortasından Amazon çevresinde bir yerde söylediği sözler daha da inanılmazdı.
Elbette sık sık kendim düşünüyorum. Acı ve ölüm büyük konulardır. Özellikle geçiciliğimiz. Sonsuza kadar buradaymışız gibi hissediyoruz ve her an ortadan kaybolabiliriz. Geçmiş çoktan gerçekleşti, gelecek henüz değil ve kesin olarak sahip olduğumuz tek şey burada ve şimdi olduğumuz duygusu. Bu his aynı zamanda performansın özüdür. Bütün çalışmam, şimdiyi nasıl düşüneceğimi, acıyı başka bir enerjiye nasıl dönüştürebileceğimi anlatıyor. Her sabah uyandığımda ölümü düşünüyorum. Ve ölüm hakkında ne kadar çok düşünürsen, hayattan o kadar çok zevk alabilirsin.
1974’ten “Rhythm 0” performansı, pek çoğu bilinmeyene en cesur adım olarak hatırlıyor – izleyicinin emrindeyken ve kendi sorumluluğunuzdayken – acı ve zevk için onlarla istediklerini yapmak için yaklaşık yetmiş nesne koyuyorlar. Bu kavramın özü neydi, neyi başarmak istiyordun ?
Seyirciye en büyük armağan sanatçı, bedeni ve ruhudur. Ve tam olarak buydu. Bilmediğim tek şey, seyircilerin kendilerine sunulanları koruyup koruyamayacaklarıydı. Alışılmadık derecede cesur bir hareketti. Seyirci beni öldürebilirdi. Bu performanstan altı saat sonra otele geldim, aynaya baktım ve büyük bir tutam tamamen gri saç gördüm. Ama o gece olan her şey benim için olağanüstü önemliydi. Fiziksel ve zihinsel sınırlarımın nerede olduğunu hissedebiliyor, görebiliyordum. Bu performans muhteşemdi. Yine de, görünüşte oldukça farklı olan “The Artist is Present” adlı son performansım çok daha zordu, belki fiziksel olarak değil, zihinsel olarak kesinlikle. Sırayla oturan, enerjilerini emen ve onlara sizinkini gönderen insanların karşısında saatlerce oturun,
“MOMI” deki bu performansın görünen kısmı, 700 saat oturup karşınızdaki insanlara bakmanızdır. Bu görüşlerin arasında ya da içinde, sizde ve onların içinde neler oluyordu?
Size sadece bu gösteriden sonra Amerikalı ve Rus bilim adamlarının benim durumumla çok ilgilendiğini söyleyeceğim. Beynin kapasitesini ölçen bir deney önerdiler, Moskova’da böyle bir deney yaptık ve sonuç, beynimde uzun bir süre boyunca güçlü ve istikrarlı yayınlar olduğu, ki bu çok sıra dışı. Ve bu görüşler içinde, dediğin gibi, tamamen yabancılara olan tüm sevgim durdu, etki inanılmazdı. Gözler ruhun aynasıdır ve sürekli bir yabancının gözlerine sözsüz baktığınızda ruhuna girersiniz. Ruhların bir bakışta bu tür karşılaşmaları çoğu zaman insanları gözyaşlarına boğdu.
Bununla birlikte, yaşadığımız dünyada başkalarının duygularına herhangi bir şekilde maruz kalmak neredeyse tavsiye edilmez. Daha şimdiki bir başın diğer tarafa dönmesi var…
Ya da bilgisayar ekranına sabitlenmiş bakış… Duygularımızı tamamen teknolojiyle değiştirdik. O insan temasını kaybettik. Bu gerçekten çok sert. Gelişmiş teknolojiye sahip büyük ülkelerde, bu sorun giderek daha fazla mevcuttur. Geçenlerde Küba’daydım. Kendimi harika hissettim. Küba’ya ayak bastığım gün cep telefonum artık çalışmıyordu, bilgisayarım bağlı değildi, neredeyse inanılmaz bir deneyimdi. Telefonsuz on gün düşünün. O insanları izledim, sadece oturup konuşuyorlar.
Sınırların sürekli palpasyonundan bahsettik – Sınırlar nerede? Bir adam gerçekte ne kadar özgür?
İnsan özgür olmak istediği kadar özgürdür. Belki sanatçılar bu anlamda toplumla ilgili olarak özellikle ayrıcalıklıdır. Sınırlar her zaman taşınabilir. Önümüzde beliren her sınır aşılma eğilimindedir. Doğası gereği çok meraklıyım. Her zaman bir yasak için sırada ne olduğunu görmeye çalışırım. Ben çok basit çalışıyorum. Biri bana “hayır” derse, o yönde hareket edeceğim kesin. O zaman bu “hayır” benim için başlangıç. Asla vazgeçmem.
Görünüşe göre sanatçı ne yaparsa yapsın her zaman bir şeyler anlatmaya çalışıyor – senin hikayen nedir?
Çok basit. Bir sanatçının işi için yaşadığı toplumun bir yansımasına sahip olması yeterli değildir. Yapıtları birkaç katman içermeli, rahatsız edici olmalı, siyasi ve manevi bir boyutu olmalı, gelecek hakkında konuşmalı, doğru soruları sormalı. Bütün bu katmanlar bir sanat eserinde bulunmalıdır. Siyasi boyut çok çabuk yıpranır, siyaset değişir, işler bir süre sonra günlük gazetelerle aynı hale gelir – bir çıkmaz. Ancak bir sanat eserinin birkaç katmanı varsa, kendisine uygun bir katman almak için istediği zaman okuyabilir. Böyle bir sanatın uzun bir ömrü veya daha doğrusu – daha fazla ömrü olabilir.
Benim için en önemli şey insanların farkındalığını artıracak, insan ruhunu yükseltecek işler yapmaktır. İnsan ruhunu aşağılamak çok kolaydır, günlük yaşam en iyi yoldur ama onu kurmak, yetiştirmek çok zordur. Bu alan beni ilgilendiriyor.
Performansın tiyatro ya da eğlence olmadığını söylüyorsunuz. Bu ciddi bir iş. Tiyatroda kan ketçaptır, performansta her şey gerçektir. Sanatın güzel ya da çirkin olmasının önemi yok, sadece doğru olması gerektiği kavramıyla tutarlı mı?
Bir sanatçının kolay bir yolu olması gerektiğini düşünmüyorum. Bir sanatçının kolay bir yolu varsa, hayatta her zaman mutluysa, o zaman dikkat etmeye değer bir şey yaratacağını sanmıyorum. Mutluluk, bizi değiştirmeyen bir durumdur. Bu durumda ilerleme ve yaratıcılık yok. Yaratıcılık mutlu olmadığınızda, kendinizi iyi hissetmediğinizde, her şey acıdığında, bir adaletsizlikle mücadele ettiğinizde gelir… O zaman bir sanatçı çalışabilir, o malzemeden anlamı olan bir şey yaratabilir. İşimin merkezinde çözmeye çalıştığım kişisel sorunlarım var. Bunları bir sanatçı olarak çözmenin tek yolu evrensel bir anahtar bulmaktır – herkesin aynı problemlerle özdeşleşebileceği, onları hissedebileceği, kendi problemlerini görebileceği ve bunları çözmek için kendi anahtarını bulabileceği. Sanata verilen tek gerçek cevap budur.
Sanatçı toplumun aynasıdır, o her zaman olmuştur.
Geçmiş hakkında, tanınıp tanınmadığım hakkında konuşmak istemiyorum. Her zaman “kara koyun” olduğum ve sonra beyaz, sonra siyah olduğum ve bu sürekli değiştiğim hakkında. Önemli değil. Her zaman kendine inanmak, istediğini yapmak önemli, taviz vermemek ve hiçbir şekilde ruhunu satmamak önemli. Elbette, buradaki sanatımın tüm bu kabullenmemesi, bir sonraki duyuruya kadar benim için anlaşılmaz kalıyor. Son zamanlarda gazetemizde sanatımı ticarileştirmenin ideal anahtarını nasıl bulduğumu okudum.
Bu o kadar doğru değil ve gerçekten canımı yakıyor. Son on yıldır, sanatım dünyada büyük bir başarı oldu, ama başlangıçların ne kadar zor olduğunu unutma, kimse yaptığım şeyin sanat olduğunu bile düşünmedi, sadece çok az sayıda insan bana inandı. Diğerleri onunla dalga geçti ve bazıları hala onunla dalga geçiyor. Ve sadece burada, bu şehirde. Artık bu tür performanslar hakkında yorum yapmak istemiyorum, sadece işimi yapmaya devam ediyorum. Bazen, sanatımın tüm bu yerli eleştirmenlerinin bugün olduğuma ne kadar emek harcandığını kendilerine sormamalarının nasıl mümkün olduğunu merak ediyorum.
Sırp sendromu inanılmaz. Neden kıskançlık var, bu inanılmaz alaycılık? Kendi çevremizden bizi çevreleyen o büyük dünyada bir şeyler yapmış birini kabul etmek neden bu kadar zor?
Hafızamda küçük bir kayıt daha var. 2005 yılında Guggenheim’da bir performans sergilemek için davet aldığımda, “Yedi Kolay Parça” Kültür Bakanlığımızdan on bin avroluk bir bağışla ilgili bir mektup geldi ve bu projeye destek vermek istiyorlardı. O parayı hiç istemediğimi, almak istemediğimi ve ülkedeki sanatçılarımızın kıyaslanamaz bir şekilde buna ihtiyacı olduğunu düşündüğümü söyledim. O mektubu bugün saklıyorum. Para asla gönderilmedi ve hiç yanıt almadım. Aslında, belki de cevap buydu. Birkaç ay sonra, o bakanlığın sekreterlerinden birinden, cevabımla duygusal olarak sarsıldıklarını ve hiç kimsenin maddi yardımı reddetmediğini belirten özel bir mektup aldım.
Hala hepsini bir arada anlamıyorum. “Karic Foundation” ödülünü özel bir girişim olduğu için kabul ettim ve sonuçta benim için doğru olan bu. Üniversitelerinin fahri doktoru olarak gençlere birkaç ders verme fırsatım olacağına sevindim. Onlar hiçbir şeyden suçlu değiller. Kesinlikle yardıma ihtiyaçları var.
Bahsettiğimiz her şey muazzam bir enerji tüketimi anlamına geliyor.
Geçenlerde Karadağ’daydım ve babamın doğduğu yeri görmek istedim. Oraya Bjelice deniyor, tamamen yıkılmış, neredeyse iki ev yok. Babamın doğduğu ev de bir harabe, eski yemek salonunun ortasında kocaman bir taş var ve o taştan kocaman bir meşe çıkıyor. O çalının altına oturdum ve o taştan büyümeyi başarırsa, o zaman o canlılık, beni harekete geçiren, sahip olduğumu bildiğim o enerji olduğunu düşündüm.
Performans konusundaki bilgi ve deneyiminizi, dünyanın her yerinden seçilmiş genç sanatçılara öğrettiğiniz Abramović yöntemiyle sentezlediniz.
İnsanın önünde net bir hedef olmalı. Performans sanatı konusundaki bilgilerimi genç nesillere aktarmak istiyorum. Hayatımın bu çağında, çabaladığım en önemli hedef bu. Onun dünyadaki en önemli kişi olduğunu düşünmek bencil olmamalıdır. Ego, en büyük düşmanlarımızdan biridir. Sanatçı, önemli olmadığını bilmelidir – çalışmaları önemlidir. Bunlar iki farklı şey. Neyse ki benim için bunu çok erken fark ettim. Bazıları asla fark etmez. Sanatçı fikirlerini, çalışmalarını her sınıftan, yaştan, eğitimden insana açıklamak için hazır olmalıdır. Gerçekten performansın bir insanın hayatını değiştirebileceğini düşünüyorum. Gücü, enerjiyi somutlaştırdı. Prensip üzerinde çalışır: Ne kadar çok verirseniz, o kadar çok alırsınız. İnsanlar buna bayılıyor.
O kadar enerjim var çünkü hava geçirmez değilim. Hala kesinlikle ve çekincesiz veriyorum. Ben de aynısını alıyorum. Moskova’daki “Puşkin Tiyatrosu” ndaki konferansıma üç bin kişi katıldı. Londra’daki “Albert Hall” da sadece kadınlara yönelik bir konferans verdim, iki buçuk bin kişi vardı. Bin sekiz yüz kişi Oslo’daki konferansımı duydu ve gördü. Derslerime gelen tüm bu insanların yüzde 70’i genç. Gösterilerime ve derslerime sadece benim yaşımdaki insanlar gelseydi, sanatımın artık hayatta olmadığını bilirdim.
Dersleriniz neler içeriyor?
Performans geçmişinden bahsediyorum. Asla sadece işi hakkında değil. Ben bir DJ olarak buradayım, filmden bahsediyorum, tiyatro, opera, yeni sanatlar, dünyada sanatta olan her şeyden bahsediyorum. Acıdan da bahsediyorum, deneyimlerimden, başlangıçlarımdan da bahsediyorum, sorulara cevap veriyorum… Hocaların bu gençler Akademiden mezun olduklarında ne olduğunu söylememeleri üzücü. Ve bir kara deliğin içindeymiş gibi görünüyorlar, hangi yöne gideceklerini, ne yapacaklarını bilmiyorlar. Bu tür sorulara bildiğim her şeyle cevap veriyorum, yaptığım hataların aynısını yapmamalarını istiyorum.
İnandığımız şey bizi insan olarak belirler. İnanmayı başardığın şey nedir?
Manifestomu geçenlerde yazdım. İçinde neye inandığımı fark ettim. Kısaltılmış hali şudur: Sanatçı öldürmemeli, ödün vermemeli, üretmemelidir. Bir sanatçı başka bir sanatçıya aşık olmamalı, iki kez yaptım ve her iki durumda da bir hataydı. Sanatçı acı çekmeli ama biz depresyona boyun eğmemeliyiz çünkü depresyon tedavisi zor bir hastalıktır. Sanatçının hayatıyla ilgili gözlemlerimin çoğu takip ediyor ve en önemlisi ruhunu kaybetmemesi gerekiyor. Bu manifesto tüm deneyimimin bir süblimasyonu.
YAŞAM VE İŞ
30 Kasım 1946’da Belgrad’da doğdu, New York’ta yaşıyor ve çalışıyor, ancak çalkantılı sanatsal arayışının farklı dönemlerinde neredeyse tüm dünya onun evi oldu. Çünkü dediği gibi, vücudu onun evi.
Danica ve Voja’nın ebeveynleri Halkın Kurtuluş Mücadelesinin aktif katılımcılarıydı, büyükbabası 1930-1937 yılları arasında Sırp Patriği Varnava idi. yıl. Belgrad Güzel Sanatlar Akademisi’nde okudu, Zagreb Güzel Sanatlar Akademisi’nde yüksek lisansını tamamladı ve Novi Sad Güzel Sanatlar Akademisi’nde ders verdi. Psikofiziksel dayanıklılığın sınırlarını incelediği beden sanatının başlangıcı, yirmi bıçakla yaptığı bir performansta ilk defa kendisine bedensel yaralar verdiği 1973’teki Edinburgh Festivali’ne bağlanır. Beş köşeli yıldızın etrafında bir ateş yaktı, saçlarını ve tırnaklarını yaktı, neredeyse boğuldu ve izleyicinin trans gibi davranmadığını, gerçekten bilinçsiz olduğunu fark etmesi uzun zaman aldı.
1974 yapımı “Rhythm 0” performansı, pek çok kişi tarafından bilinmeyene en cesur adım olarak hatırlanıyor – izleyicilere sunulduğunda ve riski kendisine ait olduğunda – acı ve zevk için istediklerini yapmak için yaklaşık yetmiş nesne koydu. İki yıl önce, New York’taki Modern Sanat Galerisi’nde “MOMA” adlı performansı, 700 saat boyunca karşısındaki insanlara, sırayla sandalyeye oturan, ünlüler de dahil olmak üzere 850.000 ziyaretçiye bakarak “Sanatçı Mevcuttur” performansı görüldü. dünyanın dört bir yanındaki sanatsal çevrelerden. Etkili Amerikan medyası, bunu yılın sanatsal olayı ilan etti.
Çok sayıda prestijli uluslararası ödül kazandı: Beş kez katıldığı Venedik Bienali’nde Altın Aslan, Bessie, Amerikan Eleştirmenler Derneği Ödülleri, New York City Oyun ve Performans Ödülleri ve diğerleri.
Deep Web ve Dark Web Kavramsal Tanımlanması ve Gelişimi
Günümüzde dünyadaki birçok kişi günlük yaşantısında kullandığı internetle siber uzay dünyasında var olan bilgilerin hepsine bahsi geçen arama motorları ile ulaşabileceğini düşünmektedir. Bilinen arama motorların ulaşabildiği bilgilerin çok daha fazlasıysa internetin ağ yapısı incelendiğinde “Deep Web” yani “Derin İnternet” olarak ifade edilen alanda karşımıza çıkmaktadır.
Detaylandıracak olursak; internet olarak adlandırdığımız şey kabaca üç katmana ayrılabilir: yüzey ağ, derin ağ ve karanlık ağ (Santos, 2017). Peki insanların birçoğunun yüzey interneti kullandığı düşünülürse kalan insanların kullanmış olduğu Deep Web neyi ifade etmektedir?
Amerikalı bir akademisyen ve girişimci olan Micheal Bergman “Deep Web” ifadesini ilk ortaya atan kişi ve bu konuda önde gelen otoritelerinden biri olarak 90’lı yılların sonlarında derinliğini ölçmek için yaptığı ölçek araştırmasının sonucunda çalışanlarına yüzey internetinin iki yada üç katı büyüklükte olduğunu ifade etmiş ve araştırmanın ilerleyen süreçlerinde tahmin edilen derinliğin daha fazla olduğunu vurgulamıştır.
Ayrıca Bergman, Deep Web’i internette bilgilerin en hızlı büyüdüğü alan olarak ifade etmiştir (Beckett, 2009). Deep Web internetin karmaşık ve gizemli bölümü olarak kavramsallaştırılabilmektedir. Deep Web aynı zamanda Hidden Web (Gizli Web) ya da Invisible Web (Görünmeyen Web) olarak da isimlendirilmektedir (Hawkins, 2016: 5-7).
Deep WEB / Dark WEB ARŞİVİ
Deep Web’in kavramsallaştırılması ve fiziksel olarak ifade edilmesinde popüler olarak kullanılan buzdağı temsilinin yanı sıra yer altı maden işletmeciliği örneği de kullanılmaktadır.
Zemin üzerindeki görünür ve bulunabilir her şey yüzey internetini temsil ederken yüzey altındaki her şey Deep Web’in doğal olarak gizlenmiş, ulaşılması zor ve kolayca görülmeyen yanına atıf yapmaktadır (Cincaglini, vd., 2015:5).
Deep Web dünya çapındaki internetin büyük bir bölümü olmakla birlikte standart arama motorları tarafından indekslenemezler (NCA, 2016:49). Daha açık bir ifade ile Deep Web arama motorlarının ve dizinlerinin doğrudan veri tabanlarına erişimi olmayan geniş bilgi havuzunu ifade etmektedir (Lifewire,2017).
Normal şartlarda sınırlı erişim ağları yahut standart bir ağ yapısıyla erişilemeyen Deep Web içerikleri ve barındırılan hizmetler bağlamında kötü amaçlı aktörlerin (terörist gruplar, uyuşturucu satıcıları, eski istihbarat elemanları, çocuk istismarcıları vb…) yasa uygulayıcı aktörler tarafından kısmen ya da tamamen algılanmamasına, görülememesine zemin hazırlamaktadır (Cincaglini, vd., 2015:5).
Deep WEB / Dark WEB ARŞİVİ
Derin internetin indekslenmemiş bu katmanı ifade etmesiyse güvenlik kaygılarının temelini oluşturmaktadır.
Buraya kadar sorun teşkil etmeyen Deep Web ve Tor benzeri (FreeNet, IP2) yazılımsal sistemlerin kullanımının ortaya çıkardığı asıl sorun ise yasa dışı faaliyetlerin sürdürüldüğü ve bireysel ve devletler nezdinde tehlikeli hala gelen Deep Web’in bir parçası olan ve karanlık katman olarak ifade edilen Dark Web’in kullanımı olmuştur. Deep Web’in tanımlanmasındaki güçlükten yola çıkarak Dark Web’in tam bir akademik tanımının varlığından söz edilememektedir.
Araştırma sonucunda, Dark Web için: Google gibi standart bir web tarayıcısı kullanarak arama motorları tarafından dizine eklenmeyen ve yönlendirilmeyen internette bir bölüm olduğu ve veriye ulaşabilmek için uzman bilgi birikimi ve yazılımsal araçları gerekliliğinden bahsedilmektedir.
Ayrıca unutulmamalıdır ki Dark Web, Deep Web değildir, Deep Web içerisinde yasadışı faaliyetlerin yürütüldüğü bir alan olarak belirtilmiştir (Cincaglini, vd., 2015:6). Bu bağlamda da Dark Web genel çerçevede yasadışı faaliyetlerle ilişkilendirilmektedir (Charlton, 2014).
İnternet’in 1990’ların ortasında hemen hemen tüm dünyada popüler hale gelmesinden bu yana var olan “Deep Web” ve onun karanlık yanı olarak nitelendirilen “Dark Web” kavramı uzunca bir süre kamuoyunun dikkatini çekmemiştir.
Dark Web’in kamuoyunun tüm dikkatleri üzerine çekmesi ise Ross William Ulbricht’ın tutuklanmasıyla olmuştur. Ulbricht’ın kurmuş olduğu İpek Yolu (Silk Road) sitesi, 2011 yılında faaliyete geçmiş ve bu web sitesi aracılığıylasatıcıların ve alıcıların internet üzerinden anonim şekilde alışveriş yapabileceği bir platform olması üzerine dizayn edilmiştir
Deep WEB / Dark WEB ARŞİVİ
Ulbricht’in kurmuş olduğu İpek Yolu’ndaki işlemleri anonimleştirmek için iki türlü yola başvurduğu ortaya çıkmıştır. İlk olarak müşterilerinin anonim olması için Tor ağını kullanmış, ikincisi ise tüm yasa dışı alışverişleri –ilgili bölümde sınıflandırılmasında da bahsedildiği gibi- Bitcoin olarak bilinen ve internette kullanılan, bugün itibariyle herhangi bir yerde fiziksel formda var olmayan, merkezi olmayan elektronik para birimi üzerinden gerçekleştirmiştir.
İpek Yolu sayesinde kullanıcılar anonim olarak uyuşturucu ve yasa dışı malların alım ve satımını gerçekleştirilmesini sağlanmıştır. Silk Road yani İpek Yolu Dark Web’de gelişen ilk başarılı anonim pazar olmakla birlikte Amazon tarzında bir yapı benimsediği de görülmüştür(Hawkins, 2016:13). FBI’ın iddiasına göre Ulbright’in bilgisayarına el konulduğunda 150 milyon dolar değerinde 144.000 Bitcoin ele geçirilmiştir.
İnternet üzerinden gerçekleştirilen yasa dışı bu faaliyetin FBI tarafından ortaya çıkarılması tüm dünyanın merakını arttırmış ve Deep Web’e ve onun karanlık yönü olan Dark Web’in birçok alanda incelenme ihtiyacını ortaya çıkarmıştır.
Çeşitli güvenlik departmanları ve akademisyenlerce yapılan araştırmalar derinleştikçe İpek Yolu’nun Dark Web’deki en büyük pazar olduğu ancak tek olmadığı anlaşılmıştır. Dark Web’de tamamen yasa dışı faaliyet gösteren bu sitelerin varlığının güvenlik güçleri tarafından takip edilmesi ve akabinde de kapatılmasına rağmen üzerinden çok zaman geçmeden yenilerinin faaliyet göstermeye başlaması ise Dark Web’in işlevselliğini gözler önüne sermektedir (Barttlet, 2016: 152-154).
Deep WEB / Dark WEB ARŞİVİ
Tor ve Free Net: Deep Web’in Araçları
Deep Web ve Dark Web hakkında yüzey internet protokollerinden farklı bir çalışma prensipleri kullanması haricinde ilk nasıl kullanılmaya başlandığına dair sağlıklı ve kesin bilgilere ulaşmak zordur. Bunun nedeni ise yukarıda bahsi geçen eylemlerin gerçekleştirildiği platform olmasından ve devletler nezdinde gizlilik arz etmesinden kaynaklandığını söylemek makul bir yaklaşım olabilmektedir.
Bunun yanı sıra Deep Web’e giriş için gerekli olan yazılımsal araçlardan bahsedecek olur isek en popüler ve bilinenleri Tor ve FreeNet olarak sıralanabilmektedir.
Türkiye’de de yaygın olarak kullanılan ve artık girişi yasaklanan (Aydoğan, 2017) The Onion Router yani Tor 2002 yılında bütünüyle ABD Donanma Araştırma Laboratuarı ile kar gütmeyen kuruluş olan Free Haven Projesi arasında ortak bir proje olarak ortaya çıkmıştır.
Deep WEB / Dark WEB ARŞİVİ
Projenin temel amacı ise ihtiyaç duyanlar tarafından kullanılmak üzere dağıtılmış, isimsiz yani anonim ve kolayca konuşlandırılabilir, şifrelenmiş bir ağ oluşturmak şeklinde açıklanmıştır (Moore and Rid, 2016:11). Bir diğer deyişle Tor’un amacı iletilen verilerin adsız kalmasını sağlayacak bir ağ platformu oluşturmasıdır.
Tor mimarisi tek bir yazılım aracılığıyla anonim tarama ve anonim bilgi alışverişlerinin barındırılması için iki temel hizmet sunmaktadır (Moore and Rid, 2016:9). Tor bağlantısı ile giriş yapılan Deep Web ve Dark Web’de aranılan argümanları bulmak kolay bir iş olarak gözükmemektedir. Bunun temel nedeniyse;
Tor ile giriş yaptığınız Deep Web ve Dark Web’de internetin yüzey kısmında bulunan sitelerle buralardaki sitelerin benzerlik göstermesidir. Ancak herhangi bir başka siteyle bağlantısı olmamakla birlikte Tor ile giriş yapılan sitelerde URL adreslerinin anlamsız numaralar ve harflerden oluştuğu görülmektedir. Yüzey internetinde bilinen, sonu “com”, “org” ve “com. tr” gibi adreslerin yerine “hy352qdvb21.onion” gibi adreslerle bu platformlarda gezinti yapmak mümkündür.
Deep WEB / Dark WEB ARŞİVİ
URL farklılığının yanı sıra söz konusu sitelerin adresleri Tor Gizli Servisleri tarafından her gün düzenli şekilde değiştirilmektedir. Ancak Deep Web ve Dark Web kullanıcılarına kolaylık sağlayabilmesi açısından güncel sayfaların indekslendiği bazı siteler yer almaktadır. En popüler olanlarından Hidden Wiki’de Wikipedia mantığı ile çalışarak güncel sitelerin adresleri sıralı şekilde yer aldığı bilinmektedir (Bartlett, 2016:119).
Deep Web ile bağlantılı olarak FreeNet ise Edinburg Üniversitesi’nde Ian Clarke adında bir genç tarafından 1995’te insanların internette anonim olarak yani takip edilmeden kullanması için devrim niteliğinden yeni bir yol haritası öneren bilgisayar bilimi dersi için
“Dağıtılmış, Merkezi Olmayan Bilgi Depolama ve Alma Sistemi” adında bir tez olarak hazırlanmıştır. Clarke tezinden yola çıkarak 2000 yılında FreeNet adlı yazılımı yayınlamıştır. Bu yazılım sayesinde anonim bir şekilde internetin yüzey katmanının altına inerek Deep Web’e erişim sağlanabilmiştir.
Tor mantığı ile aynı şekilde anonimliği ön planda tutan Freenet’te standart adres uzantılarına -com, org, gov, gibi bilinen uzantılar yerine rakamlardan oluşan bir uzantı vermişlerdir- sahip olmadıkları ve çalışma prensiplerinin normal internetten farklı olması sebebiyle tamamen bir gizlilik sunmaktadır (Labovitz, 2009:11).
Dark Web’deki Potansiyel Tehlikeler
Klasik yüzey internetinin daha gelişmişi olarak birçok kişinin bazı parametrelerden sıyrılarak edinmeye çalıştıkları bilgi alış verişi olarak ele alınan Deep Web’in kullanımın tamamen yasa dışı olduğundan bahsetmek yanlış bir söylemdir. Birçok siyasi düşünür, gazeteci, bilim adamı, akademisyen ve hatta özel hayat gizliliğine önem veren sıradan vatandaşlar bile Deep Web’i kullanmaktadır.
Arap Baharı sürecinde mevcut hükümetlerce internet kullanımın yasaklanmasına rağmen Twitter ve Facebook üzerinden organize olarak gösteri düzenleyen kitlelerin VPN’in yanı sıra, Tor ile birlikte Deep Web’i aktif şekilde kullandığı bilinmektedir.
Deep Web’in güvenli kullanıma dair ABD başta olmak üzere Batı’da birçok bilişim şirketi bu yönde hizmet vermektedir.16 Lakin kullanımı yasal ya da yasal olmasın Deep Web’e erişim kısıtlı ve kullananlar tarafından kasıtlı bir eylem olduğu belirtilmiştir (Hawkins, 2016:7).
Buraya kadar birçok ülkede sorun teşkil etmeyen Deep Web’in temel problematiği; Dark Web’deki kişiler tarafından gerçekleştirilen paylaşımların anonim olması(diğer bir ifadeyle IP adresleri herkese açık olarak paylaşılmadığı için) olarak ifade edilmiştir.
Bu bağlamda da bu kişilerin devletler veya şirketlerin müdahalesinden çekinmeden iletişim kurup yasadışı faaliyetlerde özgürce bulunmasıysa Dark Web’in potansiyel tehlikesinin temel argümanı şeklinde ifade edilmektedir (Digital Citizens Alliance, 2017:4).
Bu argümandan yola çıkılarak vurgulamak gerekirse internet ortamında yani Dark Web’de bir düğümle diğer düğüm arasında Tor gibi yeterince kimlik gizleyici katmanlar söz konusu ise veri paketlerini kaynağına kadar izlemek kesinlikle olanaksızdır.
Geniş bir çerçeve içerisinde bahsedilecek olursa da Dark Web platformunda karşıdaki kişiyi tespit etmek bugün neredeyse imkânsızdır(Smidt ve Cohen, 2015:134).
Deep Web ve Dark Web arasında ayrım yapılamamasının ve yasa dışılık ve yasalara aykırı olamama tartışmaları olmakla birlikte yasal yargı alanları arasındaki karışıklık ve karışıklıklar nedeniyle siteleri, yasal ya da yasa dışı olarak sınıflandırmanın zor olduğu ifade edilmiştir (Owen ve Savage, 2015:4).
Sınıflandırmanın zorluğu üzerine Lüksemburg Üniversitesi’nde Deep Web içerisindeki 40.000 adet sitede yapılan analizin akabinde, sitelerin büyük çoğunluğunun İngilizce olduğu, %17’sinin yetişkin içerikli çocuk pornosu, uyuşturucuların
Deep WEB / Dark WEB ARŞİVİ
%15’ini, sahte ürünlerin %8’ini, hackleme bilgilerinin %3’ünü, siyasi içerikli sitelerin %9’u, yazılım ve donanım üzerine %7 ve sanat üzerine de %2’lik bir oranın tespit edildiği anlaşılmıştır (Bartlett, 2016:280). Buradan yola çıkarak genel kabul gören sınıflandırma:
Kötüye Kullanım: Bu başlıkta altında genel olarak cinsel istismarı gösteren(özellikle küçük çocuklar) ve Batı’da ve dünyanın neredeyse tamamında yasak olan siteler,
Bitcoin: Sanal para birimiyle para vs alış-verişi olarak isimlendirilse bile genel itibariyle kara para aklama hizmetleri,
Blog: Kişisel yahut toplu blog ve genel itibariyle siyasi, etnik, dini saldırı içerikli,
Kitaplar: Telif haklarıyla korunan kitapların ücretsiz olarak kullanımına izin verilmesinin yanı sıra yasaklı kitapların paylaşımı,
Sohbet: Web tabanlı sohbet servisleri,
Sahtekarlık: Sahte ürünler sunan siteler: Pasaport, kimlik kartları, sahte paralar… vs.
Dizin: Dark Net içerisinde diğer sitelere bağlantı kuran siteler(genellikle anonim olan alan adlarının bulunmasının yardımcı olması için kullanılmaktadır.),
Uyuşturucular: Uyuşturucu alışı veya satışı; genel itibariyle alıcılarla satıcıları birbirine bağlayan pazarlar,
Forum: Birincil amacı başka bir kategoriye sığmayan web tabanlı formlar,
Dolandırıcılık: Aldatmadan maddi bir amaç sağlayabilen siteler
Kumar: Kumarı teşvik yada destekleyen siteler,
Silahlar: Silah satma amaçlı siteler,
Hacking: Yasa dışı bilgisayar eğitimleri/öğrenimleri sağlayan siteler,
Hosting: Kullanıcıların başka bir Dark Net sitesine ev sahipliği yapmasına izin veren Dark Net’in barındırma hizmetleri,
Mail: Dark Net web tabanlı e-posta ve mesajlaşma servisleri (Mail2Tor ve artık kullanımda olmayan TorMail)
Pazar: Uyuşturucu, silahlar haricinde kalan hizmetleri satan aracı pazar siteleri,
Haberler: Güncel olaylar ve Dark Net’e özgü haberler,
Pornografi: Dünya’daki ve özellikle Batı’daki bölgelerdeki yasalarla uyuşmaması,
Wiki: Gizli Wiki gibi düzenlenebilir içerik (Owen ve Savage, 2015:4-5), şeklinde ifade edilebilmektedir.
Deep WEB / Dark WEB ARŞİVİ
Sınıflandırmalara bakıldığında fiziksel dünyada hukuken ağır suç unsurları olan birçok öğenin yer aldığı görülmektedir. Bunun akabindeyse zihinlerde şu soru canlanmaktadır: Bunca yasal olmayan parametreye rağmen peki Dark Web’de kimler bulunmaktadır?
Yapılan araştırmaların neticesinde Dark Web’de kimlerin bulunduğunu söylemek gerçek manada bir durum tespitidir. Ancak Dark Web’in kullanıcılara sunduğu anonimlik seviyesi birçok güvenlik araştırmacısı ve istihbarat servislerinin bile kendi profilini oluşturmalarını zorlaştırmaktadır.
Dolayısıyla da elde edilen veriler yalnızca site içeriği ve popülerliğine bakılarak kullanıcı tabanını ölçmeye yaramaktadır. Forward Looking Threat Research Team olarak kendilerini isimlendiren Vincenzo Ciancaglini, Marco Balduzzi, Robert McArdle ve Martin Rösler’in iki yıl içerisinde Dark Web’de birçok web sayfasını taramış, analiz etmiş ve kullandıkları dillere göre sayfaları kategorize etmişlerdir.
Bu analiz ise Dark Web kullanıcılarının olabileceği olası bölgelerin açığa çıkmasını sağlamıştır (Cincaglini, vd., 2015:9).
Deep WEB / Dark WEB ARŞİVİ
Dark Web İçerisindeki Pazarlar
Silk Road baskının akabinde Dark Web içerisinde yapılan araştırmalar neticesinde,2011 yılında kurulan Black Market Reloaded’ın varlığı tespit edilmiş ve Silk Road’un (satabileceği ürünler sınırlı) aksine her türlü yasa dışı ürünün satışının gerçekleştirildiği tespit edilmiştir. Bu alanda tek olmayan bu iki pazarın yanı sıra:
Russian Anonymous Market Place (2012), Sheep Market (Şubat 2013) ve Atlantis Online’ın varlığı açığa çıkmıştır (Bartlett, 2016:280). Silk Road’un satıcılar ve alıcılar arasında daha popüler ve güvenlik güçlerine karşı daha anonim olmasından dolayı Silk Road 2.0 yeniden aktive edilmiştir.
Dark Web’de anonimlik sayesinde eskisi kapatılmış olsa bile her gün yeni bir pazarın aktif edildiği anlaşılmaktadır. Özellikle bahsi geçen ve birçoğunun varlığı tespit edilemeyen bu pazarları kullanan kişilerin Dark Web üzerinde yasadışı malları alıp satarken anonim kalmasını sağlayan üç temel yapı taşından söz edilmektedir.
Bunlar: Tor Network, Bitcoin ve her market tarafından idare edilen pazar forumları (Digital Citizens aliance, 2017:3). Tor ve Bitcoin’in yanı sıra temel olarak ele alınan market forumlarında alıcılar ve satıcılar anonimliği ön planda tutarak satın alacakları yahut satacakları malların elde edilmesine yönelik çeşitli yöntemler geliştirmektedirler.
Genel çerçeve ile bakıldığında Deep Web’de: Kişisel bilgilerin deşifre edilmesi yahut izinsiz olarak ikinci şahıslara satılması, devletlerarası gizli anlaşmaların ifşa edilmesi, devlet politikalarına dair bilgilerin ifşa edilmesi, kara para aklama işlemlerinin gerçekleştirilmesi, çocuk pornografisi, uyuşturucu ve silah ticareti gibi yasa dışı her türlü faaliyetin gerçekleştirilmesi Dark Web üzerinden yapılmaktadır.
Tehlikeli ve devletler tarafından- Tor kullanımın Türkiye’de yasaklanması da bu bağlamda değerlendirilmedir- şüpheyle yaklaşılan erişim alanı olan Dark Web ile birlikte başta Bitcoin olmak üzere sanal para birimi ile işlem yapılması ise birçok yasadışı faaliyetin izinin takip edilememesiyle sonuçlanmaktadır. Nca’ın raporunda da belirttiği üzere anonim ödeme sistemleri karanlık web ticaretinin tetikleyici durumundadır (NCA, 2016:7).
SONUÇ
Demokratik olan tüm toplumlarda aşırılık yanlısı terörizm, şiddetin teşvik edilmesi, çocukların istismarı, çocuk pornografisi, dolandırıcılık, kara para aklama, uyuşturucu ve sınırsız silah ticareti başta ahlaki değerler olmak üzere hukuk devletlerinin hepsinde yasalara aykırıdır.
Bu bağlamda, internet ve ona bağlı yeni teknolojiler bu ahlaki değerleri ve yasaları yerle bir eden mimariler olarak –Dark Web’in- gayri meşruluğu teşvik edebilir mi? (Moore and Rid, 2016:9) Bu sorudan yola çıkarak gelecekte belki de en önemli sorun, bir toplumun internet kullanıp kullanmadığı değil, hangi versiyonunu kullandığı olacaktır (Erik ve Jared, 2015:96).
Bu bağlamda da devletlerin, politikacıların ve karar verici kişilerin Deep Web’in güvenli bilgi sahası dışında kalan Dark Web ile mücadelesi büyük bir önem arz etmektedir.
Uzaya insanoğlunun müdahalesinin zorluğu ne kadar ise Siber uzayda da aynı şartların var olduğu gerçekliğinden yola çıkarak devletler, özel sektör ve vatandaşlar arasında sağduyulu iş birliğinin önemi ve temel ahlaki, insan hakları ve evrensel prensiplerin oluşturulması ve geliştirilmesi, bu mücadele de temel yapı taşı görevindedir.
Yaşamlarımızın dijital enformasyon sistemleri ve buna bağlı olarak internet ile iç içe geçmesi arttıkça, her tıkla birlikte bireysel ve topumsal kırılganlıklarımız artmaktadır. Yakın gelecekte daha pek çok ülkenin ve insanın online yaşama katılmasıyla birlikte, bu kırılganlık genişleyecek ve şimdikinden daha karmaşık bir hal alacaktır (Erik ve Jared, 2015:118).
Dolayısıyla, internet üzerinde gittikçe artan yasa dışı faaliyetlerin önüne geçmek adına atılan adımlar ülke vatandaşlarının internete olan erişimlerini kısıtlamak yerine bilişim sektörü ile karar vericilerin ortaklaşa geliştirecekleri yapıcı adımlar ve vatandaşların Dark Web ile Deep Web arasındaki ayrım konusunda bilgilendirilmesi ve bilinç eğitimleri günümüz teknoloji şartları içerisinde yapılacak doğru bir hamle olacaktır.
Siber uzayda devletler, devlet dışı aktörler (özel şirketler) ve kişilerin ortak paydaş/aktör halinde bulunması yasal sınırlamaların etkin çözüm olmadığının/olamayacağının göstergesidir.
Dolayısıyla, Deep Web ve Dark Web kavramlarının iç içe geçmesinden kaynaklanan çatışmanın önüne geçilmesi adına siber uzay güvenlik anlayışının etik ahlaki temellere oturtularak yasaklardan ziyade devlet politikası geliştirilerek güvenli hale getirilmesi bu soruna bir çözüm olarak düşünülmelidir.
Siber uzayda fiziksel dünyanın dışındaki bir çatışma alanına dönüşen Dark Web’deki yasa dışı faaliyetler sürdüren kişilere karşı yalnızca Tor kullanımının yasaklanmasına dair yapılacak hamlelerin kısa sürede aşılabilir olması, etik ahlaki temellerin atılması vurgusunun en büyük makul argümanı şeklinde karşımıza çıkmaktadır.
Son söz olarak ifade edilmesi gerekir ise, çalışma boyunca karşılaşılan en büyük zorluklardan biri akademik manada beslenebilinecek kaynakların yoksunluğu olarak belirtmek mümkündür.
Bunun temel nedenlerini üçe ayırabiliriz: İlk olarak Deep Web ve Dark Web hakkındaki bilgilerin birçoğunun internet ortamında asparagas haberlerden ibaret olması; ikinci olarak çalışma alanının genel itibariyle yazılım mühendisleri, bilgisayar mühendisleri ve veri analizcileri tarafından irdelenebileceği yanılgısının ortaya atılması neticesinde akademik olarak yazınsal ürünlerin ortaya koyulamaması ve son olarak ise devletlerin bu konuda gizlilik esasını gütmesi şeklinde sıralanabilmektedir.
Kaynak: DEEP WEB VE DARK WEB: İNTERNET’İN DERİN DÜNYASI / Emine ÇELİK٭
Ek Kaynak: Alistair Charlton (2014). “Snowden Files Reveal NSA had ‘major problems’ Tracking Tor Dark Web Users and Cracking Encryption”, http://www.ibtimes.co.uk/snowden-files-reveal-nsa- had-major-problems-tracking-tor-dark-web-users-cracking-encryption-1481225, E.T: 11.10.2017. Andy Beckett, (2009) ”The Dark Side of the Internet”, https://www.theguardian.com/technology/2009/nov/26/dark-side-internet-freenet. E.T: 14.11.2017 Aydoğan, A. “Tor Network Türkiye’de Engellendi”, http://www.webtekno.com/tor-network- turkiye-de-engellendi-h23134.html, E. T: 5.09.2017. Barry M. Leiner, Vinton G. Cerf, David D. Clark, Robert E. Kahn, Leonard Kleinrock, Daniel C. Lynch, Jon Postel, Larry G. Roberts and Stephen Wolff, (1997)“Brief History of the Internet ”, Internet Society. Jamie Bartlett, (2016).
“Dark Net: İnternetin Yer Altı Dünyası”, Konyalı, Y. (çev.). Timaş Yayınları, İstanbul. s. 15. Brett Hawkins, (2016). “Under the Ocean of Internet”, The Sans Institue Cadie Thompson, (2015).“Beyond Google: Everything You Need to Know About the Hidden Internet”, Business Insider, http://www.businessinsider.com/difference-between-dark-web- and-deep-web-2015-11. E.T: 11.11.2017. Craig Labovitz, (2009). “The Dark Web Explained”, https://witnessthis.wordpress.com/tag/craig-labovitz/. E.T: 23.11.2017. Daniel Moore and Thomas Rid, “Cryptopolitik and The Dark Net.“, Surival Vol.58 No.1 February-March, 2016. Digital Citizens Alliance, “Busted, But No Broken The State of Silk Road And The DarkNet Market Places” Digital Citizens Alliance Investigative Report. Eric Schmidt and Jared Cohen, (2015
). “Yeni Dijital Çağ: İnsanların, Ulusların ve İş Dünyasının Geleceğini Yeni Baştan Şekillendirmek”, Ü. Şensoy (çev).Optimist Yayın, İstanbul. Ermiş, Uğur. “Saldırganın Geri Dönüşü: 1. Dünya Savaşı’ndan Siber Uzaya”, 10.10.2014. ,https://siberbulten.com/makale-analiz/saldir-birinci-dunya-savasindan-siber-uzaya/, E.T: 2.09.2017. FBI, “Manhattan U.S. Attorney Announces Seizure of Additional 28$ Million Worth of Bitcoins Belonging to Ross William Ulbricht, Alleged Owner and Operator of “Silk Road” Website”. https://archives.fbi.gov/, E.T: 29.11.2017
. Internet Live States, (2018). Internet Usage & Social Media Statistics. http://www.internetlivestats.com. E.T. 01.01.2018. Marco Chiappetta, (2016).“Access The Deep Web And Protect Your Privacy Online With The Anonabox”, https://www.forbes.com/sites/marcochiappetta/2016/04/29/access-the-deep- web-and-protect-your-privacy-online-with-the-anonabox/#6a922a6440c2, E.T: 9.12.2017. NCA, ”National Strategic Assessment of Serious and OrganisedCrime 2016”, E.T: 20.11.2017. Nicolas Christin, (2012). “Traveling the Silk Road: A Measurement Analysis of A Large Anonymous Online Marketplace”, Carnegie Mellon University Pittsburgh. Gareth Owen and Nick Savage (2015). The Tor Dark Net”,Chatham House The Royal Institute of International Affairs, September. Debiel Santos, (2017).
“What The Dark Web Is And Isn’t”, Smart Data Collective, http://www.smartdatacollective.com/what-dark-web-and-isn-t/, E.T: 4.09.2017. Vincenzo Ciancaglini, Marco Balduzzi, Robert McArdle, and Martin Rösler (2015). “Below the Sruface: Exploring the Deep Web”, Forward- Looking Treat Research Team, Trend Micro. Zack Epstein, (2014). “How to Find the Invisible Internet”, BGR, http://bgr.com/2014/01/20/how-to-access-tor-silk-road-deep-web/.
deep web giriş deep web nedir deep web linkleri deep web turkish deep web linkleri + 18 2021 deep web tiktok deep web film deep web links deep web arama motoru deep web arama motoru 2020 deep web alışveriş deep web arama motoru link deep web apk deep web adresleri deep web allah kurtarsın deep web alışveriş yapmak a deep web links the deep web film the deep web netflix the deep web silk road the deep web trailer the deep web levels the deep web hacker deep web bitcoin deep web browser deep web belgesel deep web buz dağı deep web borsa deep web bitcoin kazanma deep web büyü kitabı
Yönetmen ve SenaristCemal ŞAN; “Dilber’in Sekiz Günü“, “Zeynep’in Sekiz Günü” ve “Ali’nin Sekiz Günü” filmleri ileAşk Üçlemesini(ruh-kalp-akıl) tamamladı. İşte bir kaç detay.
Bir Sana Bir de Bana – BaBa ZuLa (Zeynep’in Sekiz Günü Film Müziği)
Zeynep’in Sekiz Günü kalbi, Ali’nin Sekiz Günü aklı, Dilber’in Sekiz Günü de ruhu temsil ediyor. Zaten aşk da kalpte başlıyor. Daha sonra akıl onu tartıyor. Eğer ruhuna uygunsa devam ediyor veya etmiyor.
Niye sekiz gün? Çünkü bir hafta yedi gün ve genelde insanların çoğu pazartesiden nefret eder. İşte bu yüzden sekizinci günde ya yeniden başladığın noktaya dönüp devam edersin ya da bitersin
Yıl: 2007 Tür: Dram IMDB: 5,3/10 ÖDÜLLER: (Alexandria International Film Festival-2008) 1) En İyi Sanatsal Başarı (Ankara Uluslararası Film Festivali-2008) 2) En İyi Kadın Oyuncu (Sadri Alışık Tiyatro ve Sinema Ödülleri-2008) 3) Sadri Alışık Sinema Ödülü
Konusu: Obsesiflik seviyesinde düzenli bir hayat süren, kendine ait bir dünya kurmuş ve dışarıya kendini tamamen kapatmış, tek başına yaşadığı her günü birbirinin aynı olan Zeynep, bir akşam arkadaşının doğum günü için gittiği barda otururken, bara gelen ve müziğe kendisini kaptırıp dans eden Ali adında bir gençle tanışır ve bu andan itibaren Zeynep’in hayatında beklenmedik değişikler olmaya başlar.
Yerli-Psikolojik Fİlm Üçlemesi: 8 Gün
Yerli-Psikolojik Fİlm Üçlemesi: 8 Gün
Yerli-Psikolojik Fİlm Üçlemesi: 8 Gün
Yerli-Psikolojik Fİlm Üçlemesi: 8 Gün
Yerli-Psikolojik Fİlm Üçlemesi: 8 Gün
Yerli-Psikolojik Fİlm Üçlemesi: 8 Gün
Yerli-Psikolojik Fİlm Üçlemesi: 8 Gün
Bahçelerinde dolaşamıyorsam, salonlarında, koridorlarında gezemiyorsam, odalarında oturamıyor, balkonlarında kendimi bulamıyorsam, dehlizlerinde saklanamıyor, burçlarında ağlayamıyorsam, mahzenlerinde sarhoş olamıyor, mutfaklarında dolaşamıyorsam, yorulduğumda sırtımı yaslayamıyorsam, mutluluğumu tavan aralarına fısıldayamıyorsam, nasıl fethetmiş olurum o kaleyi, söyler misin, nasıl fethetmiş olurum o kaleyi ben ?
Yıl: 2008 Tür: Dram IMDB:7,1/10 ÖDÜLLER: (Adana Film Festivali) 1) Ulusal Uzun Metraj Film Altın Koza (Ankara Uluslararası Film Festivali 2009) 2) En İyi Erkek Oyuncu 3) En İyi Kadın Oyuncu 4) En İyi Senaryo 5) Jüri Özel Ödülü 6) En iyi Film
Konusu: Doğu’nun kıraç topraklarında, fakir bir köyde annesi, babası ve kardeşleriyle yaşayan Dilber, çocukluk aşkı Ali ile evlenme hayalleri kurmaktadır. Dilber ile Ali birbirlerine aşıktırlar ama Ali’nin babası, oğlunu bir başka kızla evlendirmek için arkadaşına söz vermiştir. Dilber bunu kabûllenemez, ilk talibiyle evlenmeye karar verir. Bu arada, topal bir adam ağır aksak yürüyerek köye yaklaşmaktadır.
Yıl: 2009 Tür: Dram IMDB: 6,3/10 ÖDÜLLER: (Ankara Uluslararası Film Festivali) 1) Mahmut Tali Öngören Özel Ödülü (İstanbul Uluslararası Film Festivali) 2) Altın Lale
Konusu: Ali’nin hayatı, evi ve bakkal dükkânı arasında geçmektedir. Mahalleye gelen Zeynep’e duyduğu platonik aşk, hayatına beklenmedik bir heyecan katar. Ali, Zeynep’i takip etmeye başlar ve hayatında Mehmet adında birisinin olduğunu öğrenir. Bir bar çıkışında Mehmet, Zeynep’i dövmeye başlar. Onları takip etmekte olan Ali sevdiği kızı korumak için saldırır. Ama Zeynep, Mehmet’i çok sevdiğini ve vurmamasını söyleyince Ali yıkılır.
Yerli-Psikolojik Fİlm Üçlemesi: 8 Gün
Yerli-Psikolojik Fİlm Üçlemesi: 8 Gün
Yerli-Psikolojik Fİlm Üçlemesi: 8 Gün
Yerli-Psikolojik Fİlm Üçlemesi: 8 Gün
Yerli-Psikolojik Fİlm Üçlemesi: 8 Gün
Yerli-Psikolojik Fİlm Üçlemesi: 8 Gün
Özür dilerim , size bir şey sorabilir miyim? Hayat neden bu kadar zalim? İnsanlar , insanlar neden bu kadar zalim? Yaşamak neden bu kadar zor ve bu kadar güzel ve vazgeçilmez? Peki insanların birbirlerini anlamamak için bu büyük çabası neden? Karım… Karım bana çok kızıyor. Ona istediği gibi bir hayat sunamadığım için. İstediği gibi bir adam olamadığım için. Çocuklarım, çocuklarım da bana çok kızıyor. Onlara bilgisayar , elbise , ayakkabı, araba alamadığım için. Patronum, patronum sürekli alaycı bakışlarla beni izleyerek ne kadar işe yaramaz bir adam olduğumu günün her saatinde bana hatırlatıyor. O da bana çok kızıyor çünkü ona çok para kazandıramadığım için.
Dostlarım, arkadaşlarım , akrabalarım beni adam yerine bile koymuyorlar. Onlar da bana kızıyor. Onların istediği bir adam olmadığım için. Onları yemeğe götürmediğim için, onlara borç veremediğim için , onlara ayak bağı olduğum için, onların eğlendiği gibi eğlenemediğim için. Devlet, devlet de bana kızıyor. Daha çok vergi veremediğim için, arada bi ‘noluyo’ diye sorduğum için , yanlış partiye oy verdiğim için. Biliyor musun her tarafım kanıyor. Acılar içindeyim. Çürüyorum. Onların istediği gibi bir adam olmak istiyorum ama beceremiyorum. Dostlarıma ,akrabalarıma, patronuma , karıma , çocuklarıma üzgünüm diyorum. Sizin istediğiniz gibi bir adam olamadığım için özür dilerim diyorum, duymuyorlar. Acılarımı , kederlerimi , sıkıntılarımı anlatıyorum dinlemiyorlar. Ben , ben.. Bana yardım edin diyorum, kaçıyorlar.
Gelin biraz konuşalım diyorum, masayı terk ediyorlar. Ölüyorum ben diyorum, ne zaman öleceksin diye soruyorlar. Lütfen bana söyler misin , ne oldu ? Bize ne oldu? Eskiden böyle değildi. Şimdi ne oldu? Neden insanların artık birtakım duygulara ve düşüncelere prim verecek zamanları yok? Neden bu kadar hızla koşuyorlar? Neden bir an bile olsa durup hayatın , insanın , evrenin anlamı üzerine düşünmüyorlar? Ben acılarımı , sıkıntılarımı , kederlerimi onlara anlatırken neden beni dinlemiyorlar? Benim bütün bu düşlerim , arzularım, hayata dair imdat çığlığım onlara neden sahte geliyor? Sahici gelmiyor, samimi gelmiyor? Neden? Neden? Neden? Söyle bana neden? Neden?.. N’olur bana yardım et , yardım et bana. Lütfen , lütfen… Neden beni bu halimle kabul edip aralarına almıyorlar ?
Neden beni sevmeleri için sürekli , inanmadığım halde onların ilgisini çekip onlarla konuşmak zorundayım , ha? Neden egom olmak zorunda? Neden onların arasında bencil olmak durumundayım ? Neden var olabilmek için rekabet etmek zorundayım , ha ? Lütfen , lütfen bana yardım et. Bana hayatta yaşamamı söyle. Bak biliyosan eğer bana o yolu göster , lütfen. Çünkü ben artık yalnız yaşamak istemiyorum. Bana hayatta yaşayabilmem için güç ver. Neden ben hayatta yaşamayı beceremiyorum? Lütfen bana yardım et , lütfen… Özür dilerim ,özür dilerim. Beni bağışlayın. Kendi derdimle sizi üzdüm özür dilerim ,özür dilerim. Özür dilerim…
Nietzsche ve Rilke’nin aşık olduğu, Freud’un yakın dostu olan kadın sevgili ve güzel Salome… Nietzsche ve Paul Rée’nin evlenme tekliflerini reddederek entelektüel birlikteliği savundu; asla cinsel birlikteliğin yaşanmadığı bir evlilik yaptı. Sadakat’i reddetti, Freud’la dostluğu ölene dek sürdü.
Girdiği her ortamda etkili oldu; yaptığı ve öğrendiği her şey üzerine düşündü ve yazdı. Bu adamların yaşamına dokunmuşluğunun yanında kimdir Salome, onların yanında olmak dışındaki kimliği neydi? Ne düşündü? Ne yazdı?“Sizin geçiş dediğiniz şey nedir?
Lou Andreas Salome
Eğer bunun arkasında onun için bu dünyadaki en harika şeyi yani özgürlüğü terk etmek gibi bir art amaç varsa, o zaman ben hep geçişe saplanıp kalmak istiyorum; çünkü vazgeçmiyorum.” Bunları yazdığı zaman yirmili yaşlarının başındaydı Salome ve bu yazısıyla o zamanlar bile ne istediğini açıkça söylüyordu.
Tamamen özgürlük, kendisi için hiçbir kimseye, hiçbir şeye hesap vermemek, sürekli geçiş içinde yaşamak belirsiz ve yeni olana ilerlemek. Rusya’da yaşayan Alman asıllı bir ailenin en küçük çocuğudur. Babası Çar’ın hizmetinde bir generaldi. Çok erken yaşta insan ilişkilerine karşı ilgi duymaya başladı. Hayalperestti.
Annesinin göstermek istediği kadın imgesinden uzaktı. Kabul törenlerine katılmaktan da bu yüzden kaçınıyordu. Annesinin ona tanıttığı tanrı fikride Salome’de kişisel bir tanrıya dönüşür. Hayallerini anlattığı, konuştuğu, şakalaştığı arkadaş, dost bir tanrıdır onunki. Ergenlik döneminde tanrının ortadan kayboluşu diye isimlendirdiği durum ortaya çıkar. Onun tanrı imgesi birden bire gerçeklikle örtüşmeyen bir duruma gelir.
Lou Andreas Salome
Kendisi bu durumu, ilk çocukluk deneyimini ölüm olayıyla betimler. Salome tanrının varlığından kuşku duymuyordu tanrı sadece ölmüştü hepsi bu… Hayatına giren ilk erkek kendisinden yirmi beş yaş büyük bir rahip olan Hendrik Gillot’ur. Bu ilişki onun gelişimi açısında önemli bir yapı taşıdır. Spinoza’yı, Leibniz’i, Kierkegaard’ı, Dostoyevski’yi ondan öğrenir.
Bazı pazar vaazlerini yazar. On dokuz yaşında ailesine karşı gelerek Zürih’e gider. Burada teoloji, felsefe ve sanat tarihi okur. Yirmi dört yaşındayken “Tanrı ile Savaşım” adlı ilk romanını yazar. 1882’de İtalya’ya gider ve burada Maldivia von Meysenburgu tanır. Yalnız yaşayan ve aydın bir yazar olan Maldivia, Salome için özgür bir hayat sürmenin kadının hakkı ve görevi olduğu düşüncesini simgeler.
Bir süre sonra Roma’da Nietzsche ile tanışır. Aralarında kurulan tinsel ilişki Nietzsche tarafından bir evlilik teklifine kadar varır. Salome’den olumlu yanıtın gelmemesi ilişkilerinin kesilmesine ve Friedrich’in kötü yorumlarına neden olur. “ Bu kuru, kirli, kötü kokan maymuncuk, yalancı memeleriyle bir felaket.”
Yine de Nietzsche başlangıçta Salome’nin güçlü benlik bilincinden etkilenmiş, biçemini tiksindirici bulsa da bir gün yazmayı öğreneceğini düşünmüştür. Nietzsche haklı çıkar. 1890’dan 1934’de kadar Salom’e günlük gazetelerde, haftalık dergilerde, yazınsal, felsefik ve psikolojik yayımlarda yüzden fazla makale, öykü, şiir ve kitap konuşması yayımlar. 1885-1931 arasında on dokuz kitabı çıkar.
Lou Andreas Salome
Hayat Lou’nun felsefesinin temelini oluşturur. Geleneklere uymayan bir hayat sürer. Paul Reey’le evliliğinin bitmesinin ardından Carl Andreas’la evlenir. Güvenli burjuva ortamında bir çok aşk ilişkisi yaşar. Bu aşk maceraları içindeki en ilginç olay evli olmasına rağmen ilk cinsel ilişkisini Rilke ile yaşamasıdır.
1903’te Berlin’e taşınır. Orada tiyatro “Frei Bühne”yi kuran ve haftalık dergi çıkaran sanatçı ve yazar grubuna katılır. İlk sergiledikleri oyun İbsen’in bir oyunudur. İbsen’in kadın karakterleri Salome’yi çok etkiler. Bu ilgi İbsen’in kadınları adlı bir eser yayımlayana kadar sürer.
Psikanalize ilgi duyan Salome Viyana’da Freud ile tanışır. Freud’un onu desteklemesi ve onurlandırması Salome’yi cesaretlendirir. Psikanalizde en çok ilgisini çeken konu Narsisizmdir.
Özneyle uğraşmayı özel tutkusu olarak niteler. Çalışmalarını dergilerde yayımlar. Salome’nin en tanınmış ve en özgün yapımı “Erotik”tir. Erkek ve kadın arasındaki aşk üzerine yazılan dört makaleden oluşur. Aşk bir erkeğe yada kadına yönelik değildir.Ona göre erotik sevgi içinde biz, sandığımız gibi başkasıyla dolu değilizdir.
Kendimizle, kendi durumumuzla doluyuzdur. Biz başkasına değil kendimize sarılıyoruzdur. Aşk kendi ölümüne çabalar. Aşk bu amaçtan vazgeçerse, gerçekleşmemiş bir çaba olarak yaşar. Salome için sadakat, özgürlüğü engelleyerek aşkın kendisini yok etmesinde önemli rol oynar. “Kadınların düşünceleri kalplerinden doğar” gibi kimi ifadeleri onun hemcinsleriyle arasına mesafe koyduğunu gösterir.
Lou Andreas Salome
Evlilik, sevginin katilidir; evli eşler “birbirleri için önemsizdirler”. Sevgi, arkadaşlığın bayağı alt sıralarındadır; arkadaşlık, sevgiye ve daha da kötüsü cinselliğe dönüşerek yok olma riskinden korunmalıdır, çünkü “bedensel tutkudan ruhsal sempatiye giden yol yoktur, ama ikinciden birinciye gidilebilir” Her iki yolda da Salome’den bir tek şiir düşer insan aklına:
Kıyamete kadar olmak, düşünmek, yaşamak Tut beni sımsıkı kollarında Verecek başka mutluluğun yoksa, Acılarını ver bana…
Yazar ve psikanalist Lou Andreas Salome önceki yüzyilin en ilginç simalarindandi. 19. yüzyila damgasini vuran üç erkek, Nietzsche, Rilke ve Frued onun sevgilisi olmuslardi. “Salome Yasami ve Yapitlari” adli kitap, birilerinin sevgilisi ya da arkadasi olarak degil bagimsiz bir insan, düsünür ve yazar olarak onu anlatiyor…
Özgür ve entelektüel…
Cogumuz, Salome’yi, Nietzsche Agladiginda adli kitaptaki entelektüel, erkeklerin basini döndüren, cüretkar ve basina buyruk genç kadin olarak merak ettik ama tanimadik. Roman bize Salome’yi diger erkeklerin gözünden anlatiyor ama bir karakter olarak islemiyordu. 1993 yilinda Afa
Yayinlarindan çikan “Kizkardesim, Karim” adini tasiyan H.F. Peters imzali kitap Salome’yi yakindan tanima firsati verse de piyasada baskisi tükendiginden arayanlar ulasamiyordu. Ayrinti Yayinlari bu hafta, Angela Livingstone’un kapsamli çalismasi Salome-Yasami ve Yapitlari’ni yayimladi.
Petersburg, Viyana, Berlin, Münih ve Paris’te geçmis; sanata, yazina, felsefeye adanmis yetmis alti yillik bir ömür; ünlü dostlar, sevgililer, meslektaslar; romanlar, siirler, oyunlar, felsefe yazilari, bilimsel çalismalar; Zerdust’e, Duino Agitlari’na ve psikanalize vurulan damga; en çok da tutkuyla örülmüs bir yasam: Düsünmeye, yazmaya ve yasamaya dört elle sarilmis bir kadin… Çekici, özgür ve dolu dolu yasanmis bir hayat.
Lou Andreas Salome
Büyülü etki
Lou Andreas-Salome hakkinda en iyi bilinen sey belki de onun zamaninin önde gelen pek çok ismiyle ahbap oldugu ve bunlarin hepsi üzerinde büyülü denebilecek bir etki biraktigidir. Görünüse bakilirsa Salome, ya sans eseri hep dogru zamanda dogru yerde olmus ya da bulundugu yer her neresiyse, zekasi ve çekici kisiligiyle orayi renklendirmis, zenginlestirmis.
Bu ikilem, ölümünden sonra onun yasam öyküsünü yazanlarin aklini epeyce karistirmis olacak ki, bazilari ne sirretligini ve cadiligini birakirken bazilari da onu bir Tanriça gibi göklere çikarmis. Belki de Salome’nin bu büyülü etkisini anlamak için onu, kendi anlattiklariyla ya da onun yasamini arastiranlarin söylemleriyle degil de yasamina girdigi kisilerin söyledikleriyle degerlendirmek daha dogru olacak.
Nietzsche
Lou Andreas Salome
Nietzsche için Salome, düsüncesinin varisiydi ve onu bu konuma, tanisIkliklari daha birkaç aylikken oturtmustu. Aslinda iliskileri fazla uzun sürmedi. Nisan 1882′den ayni yilin kasim ayina kadar süren iliski, Nietzsche’ye büyük duygu çalkantilari yasatti. Iliski devam ederken oldugu gibi, bittikten sonra da Nietzsche, Lou’ya zaman zaman çok büyük nefret duydu; zaman zaman da onu yogun bir askla sevdi. Zaten yasaminda ikinci kez evlenme teklifinde bulundugu kadindi Lou.
Ama bu teklifi götürmesini, yanlis bir aracidan, Lou’yu daha uzun zamandir taniyan, ona asIk olan ve evlenme teklifinde bulunan, ama askina karsilik bulamayan zavalli Paul Ree’den istemisti. Ne var ki iliskinin tek tarafli duygusal niteligi bir yana, en çarpici yönlerinden biri, Nietzsche’nin Lou için “Ancak onu tanidiktan sonra Zerdüst’üm için olgunlastim” demesiydi. Nietzsche’nin yasaminda Zerdüst’ün yeri düsünüldügünde Elizabeth Forster- Nietzsche ve Fritz Kögel gibi kimilerinin Lou’yla ilgili karalamalarini çekememezlige yormaktan baska seçenek kalmiyor geriye.
Rilke
Salome’nin yasami boyunca iliskisini en uzun süre (tam otuz yil) sürdürdügü kisilerden biri, Rainer Maria Rilke’ydi. Ünlü sairin yasami boyunca en fazla etkisi altinda kaldigi insanin (ve kadinin) Lou olmasi sasirtici degildi. Büyük korkulari ve güvensizlikleri olan Rilke, onun saglam kisiliginde siginacak bir liman bulmustu. Lou’nun kisisel yasami açisindan bu iliskide ilginç olan nokta ise Rilke’nin onun ilk sevgilisi olmasiydi.
Ilk gençliginde Peder Gillot’yu, ardindan Paul Ree’yi ve Nietzche’yi reddeden Salome, biraz geç yasta (36 yasinda), üstelik de evliyken Rilke’nin askina karsilik verdi. Salome, aski geç bulusunu, bu kuvvetli duygunun mutlaka boyun egmeyi gerektirmesine ve kendisinin de asla, hiçbir seye boyun egmeme kararliligina bagliyordu.
Iste bu yüzden kendisi otuz alti yasindayken yirmi iki yasinda bir gence; o, sanat çevrelerinde kendini kanitlamis bir düsünür ve yazarken toy bir saire asIk oldugunu düsünüyordu. Rilke, bu ask iliskisinden büyük esin aldi ve aralarinda sairin basyapiti kabul edilen Duino Agitlari’nin bazilarinin da bulundugu yüzü askin siirini ona yazdi. Lou’nun tanidigi bir erkek daha, onun için, “Eger Lou Andreas-Salome’yi tanimamis olsaydim, sair olarak tüm gelisimimi etkileyen yollari seçmemis olabilirdim” diyordu.
Freud
Lou Andreas Salome
Lou’nun duygusal anlamda degilse de düsünüs tarziyla etkiledigi bir diger ünlü erkek Freud’du. Bu öyle bir etkiydi ki Freud, Lou’nun psikanaliz saflarina katilmasini “hareketimiz için bir onur” olarak nitelendiriyordu ve hakliydi da. Salome, yasaminin ileriki yillarinda tanistigi psikanalize, kendini bütün varligiyla adamisti. Kendini belki de en iyi psikanaliz alaninda ifade etmisti.
Çocuklugunda çok önemli yeri olan “hayal oyunlari” düsünüldügünde, bu sasirtici degildi. Çocukken gördügü insanlara kafasinin içinde yasamlar ören Lou, yasaminin son dönemlerini, var olan yasam örgülerini çözümlemeye adadi. Kliniklerde uzun yillar sürdürdügü psikanaliz uygulamalarinin yani sira bu konuda ciddi bilimsel makaleler ve bir kitap yazdi. Bunlar, “psikanalitik bir çalismayi elestirmek yerine pek sIk takdir etmedigi” Freud’un, “takdir etmekten kendini alamadigi” yapitlardi.
Lou’nun, onlarin sayesinde haksiz bir öneme kavustugu varsayilan üç kisinin onun hakkindaki yorumlari bunlar. Evet, Nietzsche, Rilke ve Freud, kendi sözleriyle elestirmenlere yanit veriyorlar. Elbette Lou Andreas-Salome’nin yasami bu üç kisiyle iliskilerinden ve onun hakkinda böylesi hayranlik dolu yorumlar yapanlar da bu üç erkekten ibaret degil.
Diğer kadinlar
Lou Andreas Salome
Bunlari söylemisken, Salome hakkinda iki yanlis anlamayi düzeltmek gerekiyor. Birincisi, Salome’nin entelektüel erkeklerin basini döndürüp onlari tuzaga düsüren bir dahi erkek avcisi oldugu kanisi. Salome, uzun ya da kisa bir süre birlikte oldugu bu erkekleri, duygusal ya da bedensel degil zihinsel bir düzeyde, düsünceleriyle etkilemisti. Birbirinden ayri üç alanda büyük önem kazanmis bu üç erkek, gördükleri güzellik karsisinda büyülenerek Lou’yu zihinsel anlamda yanlis degerlendirmislerse bu, Lou’dan çok bu erkeklerde aranmasi gereken bir kusurdur.
Ikinci olarak, Salome’den bu denli etkilenmis olanlar veya onun yasaminda önemli yer tutanlar yalnizca erkekler degildir. Paul Ree ve Nietzsche’nin arkadasi olan Malwida von Meysenbug, Rilke’nin bir süre ayni evi paylastigi Loulou Albert-Lasard, Sigmund Freud’un kizi Anna Freud, yazar Frieda von Bulow gibi kadinlar da Lou’nun büyüsüne kapildilar.
Ama 19. yüzyilin erkek egemen dünyasinda (buradan 20. yüzyilin böyle olmadigi sonucu çikarilmamali) varlik gösteremedikleri için mi yoksa gösterdikleri varlik, bu dünya tarafindan önemsenmedigi için mi bilinmez, bunlarin Lou’ya iliskin yorumlari fazlaca dikkate alinmadi. Bu da kendi gibi yazar ve düsünür olan kadinlar arasindan siyrilan Lou’nun, yasadigi döneme nasil bir damga vurdugu ve kisiligi hakkinda önemli ipuçlari veriyor.
Kadinlardan söz etmisken, Elisabeth Nietzsche’den sonra, Lou Andreas-Salome’ye ciddi elestiriler yönelten ikinci kisiden, Hedwig Dohm’dan söz etmemek olmaz. Zamanin radikal feministlerinden Dohm’un, Salome’ye en büyük elestirisi, onun feminist harekete katilmamasiydi. Hatta katilmamak bir yana Lou, harekete zarar veriyordu. Mesleki açidan etkin bir kadin oldugu halde, kadinlarin bu tür etkinlige kendilerini vermelerine karsiydi. Bunun anlami, Lou’nun kadinlara “evinin kadini” olma görevini yüklemesi kesinlikle degildi.
Lou’ya göre kadin, kendi özel yeteneklerini gelistirmek için çalismaliydi. Aslinda Dohm’unki gibi radikal degil daha akilci bir açidan bakildiginda, bu tavir, kadinin yasamdaki gizil gücünü bularak onu gelistirmesi, Maslow’un deyimiyle “kendini gerçeklestirmesi” anlamina geliyordu. Feminizme zarar verdigi düsünülen bu bakis açisinin özellikle geleneksel kaliplara sIkIstirilmis kadin yasaminda ne kadar derin bir degisiklik yapacagi konusunda fazla söze gerek yok.
Bazilarina göre Salome, hiçbir zaman feminist olmamisti. Ama Lou Andreas-Salome, kadinlarla ya da erkeklerle olsun, bütün insan iliskilerinde kendini karsisindakiyle esit görüyordu. Erkeklerden bir eksigi oldugunu hiçbir zaman düsünmemisti. On yedi yasindayken, popüler bir din adami olan Peder Hendrik Gillot’ya ondan ders almak istegini dile getirdigi cüretkar bir mektup yazdiginda ya da yirmi bir yasindayken, Paul Ree ve Nietzsche ile birlikte entelektüel bir üçlü yasama modeli tasarladiginda, kendini bu erkeklerle esit düzeyde görüyordu.
Aslinda bu tavir, onun tüm yasamina damgasini vurmustu. Lou Andreas-Salome, hiçbir zaman kendini bir insan, bir kadin, bir yazar ya da bir düsünür olarak kanitlamaya ya da kabul ettirmeye gerek görmedi ve bu yönde herhangi bir çaba göstermedi. Salome, yasamini “dogal kuvvetlerin isleyisine benzer bir zorunluluk duygusu”nun yönettigini söylüyordu ama aslinda zorunluluk adini verdigi bu duygu, onun özgüveninden baska bir sey degildi. Çevresindeki insanlari ona çeken ve baglayan da belki bu özgüven ve onun getirdigi dogallikti.
Lou Andreas-Salome, kendi deneyimlerinden yola çikarak gelistirdigi fikirlerini çok sayida makaleyle yaziya döktü. Bu makaleler, baslica üç konu üzerineydi: Din, ask ve psikanaliz. Bunlar, onun yasaminin belli dönemlerinde agir basan konular gibi görünse de onun kisilik özellikleri isiginda, aslinda belli dönemlerde yasamin kendisiydi. Salome için yasam, önce din, sonra ask ve daha sonra da psikanaliz oldu. Yasama nasil bir tutkuyla bagli oldugunu 1882′de, yirmi bir yasindayken Petersburg’dan sonra gittigi ilk Avrupa sehri olan Zürih’te yazdigi siirle anlatiyordu:
Var olmak! Ve düşünmek! Bin yıllarca…
Daha sıkı sar beni kollarınla Eğer verecek mutluluğun kalmadıysa
Olsun! Başka acıların var ya…
Nietzsche, bu siirden, özellikle de son iki dizesinden öyle etkilenmisti ki, ona bir beste yapmis ve siirdeki, yasamin getirmesi olasi her seyi kabul etme istegine, en önem verdigi degerlerden birini, kahramanligi yakistirmisti. Angela Livingstone, “Salome: Yasami ve Yapitlari” adli kitabinda Lou Andreas-Salome’nin yasamini bütün yönleriyle ele aliyor. Anlatiminda, Lou’nun son dostlarindan biri olan Ernst Pfeffier’inkiler basta olmak üzere pek çok kaynaktan yararlanan Livingstone, bu 19. yüzyil kadin düsünürünün yasamindaki gizemleri bir bir çözüyor.
Kitapta ayni zamanda Lou’nun yasami ve düsüncesine iliskin önemli ipuçlari veren kurgu ve kurgu disi yapitlarindan parçalar da bulunuyor ve kitap, birilerinin sevgilisi ya da arkadasi olarak degil, bagimsiz bir insan, düsünür ve yazar olarak Salome’yi anlatiyor. Zaten Salome de yazinsal ve düsünsel kimligiyle ve farkli kisiligiyle basli basina bir inceleme konusu olmayi hak ediyor.